II Jornadas en Culturas Visuales en los Estudios ACTS: Xenovisualidades emergentes

El 8 de abril de 2024, el presidente del Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), Márcio Pochmann, presentó un nuevo mapa del mundo en el que Brasil aparecía situado en el centro y la orientación norte‑sur se mostraba invertida, desafiando así la concepción cartográfica normalizada. Según Pochmann, el propósito de esta representación era "destacar la actual posición de liderazgo de Brasil en importantes foros internacionales como el BRICS y el Mercosur”. Además de desplazar el eje del mapa para subrayar el papel del país como presidente del G20, el diseño resaltaba en un color diferenciado a los Estados miembros del BRICS, la OTCA o el Mercosur, reconocía el territorio palestino y adscribía las Islas Malvinas a la soberanía argentina.

Un año más tarde, el 11 de mayo de 2025, este mapa fue compartido por la cuenta @TerribleMaps en X (antiguo Twitter), alcanzando una repercusión de varios millones de visualizaciones y generando debate público. Entre las más de dos mil respuestas se encuentran ataques geopolíticos, interpretaciones marcadas por teorías conspirativas, críticas a la concepción culturalmente construida de la orientación norte‑sur, así como explicaciones sobre las distintas tradiciones cartográficas y la arbitrariedad de sus convenciones.

Lo que en 2024 había sido presentado como un gesto simbólico para enfatizar la importancia económica y política de Brasil en el escenario internacional se convirtió, en 2025, en una batalla de memes, un campo discursivo polarizado donde convergieron narrativas políticas emergentes vinculadas a la mentira y la manipulación conspirativa. Este desplazamiento —desde el símbolo institucional a la apropiación humorística y conflictiva— convierte al mapa del IBGE en un ejemplo de xenovisualidad digital: una imagen que adquiere significados que exceden su intención inicial al circular más allá de su contexto original.

Fig. 1 The Brazilian Institute of Geography and Statistics – IBGE (2024) 9th edition of the Geographic School Atlas ©

Durante el paso del huracán Melissa por Jamaica en octubre de 2025, circularon en redes sociales numerosos vídeos generados mediante inteligencia artificial, especialmente en TikTok, X e Instagram. Diversos medios documentaron cómo herramientas como Sora, de OpenAI, produjeron clips de inundaciones, tiburones entre el oleaje o escenas de destrucción que no correspondían al evento real, llegando incluso a difundirse antes de que el huracán impactase en la isla.

Según un comunicado de la Universidad de York, en situaciones de emergencia las personas tienden a recurrir a atajos cognitivos, lo que facilita la aceptación de contenidos falsos y potencia la propagación de vídeos sensacionalistas. La saturación de imágenes generadas digitalmente dificulta distinguir fuentes fiables, entorpece la comunicación oficial y puede poner en riesgo la seguridad pública. Mientras antes predominaban los vídeos descontextualizados de desastres pasados, la IAG permite ahora fabricarlos desde cero, intensificando su impacto emocional y su viralidad. Tal como indica Marcy Meyer en el canal CNET, la facilidad para producir secuencias con apariencia realista ha “supercargado” la circulación de desinformación visual durante fenómenos meteorológicos extremos.

Figura 2. Maria, C. S. (2025, 29 octubre). Fake AI storm images overwhelm feeds, burying real Hurricane Melissa updates. The Weather Network ©.

Xenovisualidades emergentes es el título elegido para las II Jornadas en Culturas Visuales en los Estudios de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad (ACTS). El término xenovisualidades ha sido empleado por el colectivo Xenovisual Studies para investigar cómo las imágenes generadas por machine learning introducen formas de extrañamiento que desestabilizan las representaciones normativas de identidad y cuerpo. En este contexto, el prefijo xenos alude a aquello que, a priori, no pertenece al espacio donde acontece una acción, se configura un tipo de conocimiento o se articula una determinada epistemología visual. Esta dimensión constituye el eje central de las Jornadas: reflexionar sobre aquellas representaciones, grafismos, formalizaciones y manifestaciones visuales que se insertan en campos de conocimiento ajenos a aquellos para los que, supuestamente, fueron concebidos. La interferencia simbólica que producen estas imágenes al irrumpir en territorios epistémicos distintos favorece la generación de nuevas posibilidades —tanto especulativas como empíricas— y provoca disrupciones en discursos previamente estables. Estos hackeos epistémicos derivan en nuevas consideraciones estéticas, sociales, políticas o antropológicas.

Las sesiones serán retransmitidas en línea para facilitar la asistencia del alumnado que se encuentra realizando un programa de estancia fuera de la Comunidad de Madrid. 

Como parte de las jornadas, se propondrá una exposición colectiva en la Sala de Exposiciones del Hospital San Carlos (fecha por determinar) que dialogue con los temas tratados en las ponencias. El alumnado seleccionado recibirá su/s correspondiente/s crédito/s RAC acorde con el tiempo implicado en las Jornadas. 

El Congreso Internacional de Lengua, Cultura y Sociedad (CILCS 2026) constituye un espacio de encuentro académico e interdisciplinar destinado a promover el diálogo científico sobre los estudios del lenguaje, la comunicación, la cultura y las humanidades en el contexto contemporáneo.

Organizado por el Grupo de Investigación de Alto Rendimiento en Lingüística y Nuevos Medios de la Universidad Rey Juan Carlos, el congreso reunirá a investigadores, docentes, profesionales y estudiantes procedentes de universidades e instituciones nacionales e internacionales para intercambiar resultados de investigación, metodologías y experiencias innovadoras.

El programa incluirá conferencias plenarias, mesas temáticas especializadas, comunicaciones orales y actividades dirigidas a jóvenes investigadores, favoreciendo la creación de redes de colaboración científica y la transferencia de conocimiento entre distintas áreas de especialización.

Entre las principales líneas temáticas del congreso se encuentran las siguientes: 

• Lingüística aplicada y comunicación en contextos sociales
• Lingüística clínica, psicolingüística y neurolingüística
• Sociolingüística, política lingüística e identidad
• Lengua, literatura y representación cultural
• Historia de la lingüística, historiografía y documentación
• Lenguaje, filosofía y estética
• Lenguaje, arte y comunicación multimodal
• Tecnologías del lenguaje y humanidades digitales
• Sesión para jóvenes investigadores (predoctoral)

El congreso se celebrará en formato híbrido (presencial y en línea) para facilitar la participación internacional y fomentar la accesibilidad académica. Asimismo, los resultados científicos derivados del encuentro serán difundidos mediante publicaciones en acceso abierto, contribuyendo a la visibilidad y al impacto de las investigaciones presentadas.

• Fechas: 29 y 30 de octubre de 2026
• Organiza: Grupo de Investigación de Alto Rendimiento en Lingüística y Nuevos Medios (URJC)
• Modalidad: Presencial y online
• Idiomas del congreso: español e inglés
• Precio: gratuito
• Contacto: cilcs2026@gmail.com
• Créditos RAC: 0,65 ECTS

Las Primeras Jornadas CoMDiF_LAB [Co::LAB] son una propuesta formativa impulsada por el grupo de investigación CUVPAC de la Facultad de Artes y Humanidades de la URJC, orientada a la exploración de las relaciones entre arte, tecnología y creación contemporánea a través de las prácticas creativas del Live Coding. Estas jornadas nacen como continuación práctica del congreso internacional CoMDiF: Contracultura, Medios Digitales y Futuros Posibles en la Creación Contemporánea, trasladando sus principales líneas de reflexión a un entorno de aprendizaje aplicado y participativo.

Durante tres días, el alumnado podrá introducirse en técnicas de programación creativa en vivo, aprendiendo a generar sonido e imagen mediante código y herramientas de software libre. El programa combinará sesiones teóricas, talleres prácticos y ejercicios guiados con una experiencia final de creación colaborativa inspirada en la cultura Algorave, donde la improvisación, la experimentación y la creatividad colectiva ocupan un lugar central.

Las jornadas están dirigidas a estudiantes y personas interesadas en los ámbitos de las Bellas Artes, Diseño, Arquitectura, Artes Escénicas, Comunicación, Informática, Humanidades y otras disciplinas relacionadas con los nuevos medios. No se requieren conocimientos previos de programación, ya que el itinerario está diseñado para facilitar una aproximación accesible e interdisciplinar al live coding y a la creación audiovisual generativa.

A través de herramientas de código abierto como Strudel y Hydra, los participantes explorarán nuevas formas de composición audiovisual, comprendiendo cómo el código puede convertirse en un medio artístico capaz de producir obras visuales y sonoras en tiempo real. Además de desarrollar competencias técnicas y creativas, las jornadas fomentan la reflexión crítica sobre la cultura digital, la innovación artística, las tecnologías emergentes y el papel del software en los procesos de creación contemporánea.

La actividad concluirá con una sesión pública de creación colaborativa en directo, abierta a toda la comunidad, donde alumnado y ponentes compartirán una experiencia performativa basada en la improvisación algorítmica y la creación audiovisual en directo.

La pregunta sobre la belleza, en parte impugnada por el arte y la filosofía del siglo pasado, ha revivido en los últimos años, especialmente en el ámbito del cine, entendido como un arte visual. "Buscaba la gran belleza…", confiesa Jep Gambardella al final de la película dirigida por Paolo Sorrentino (2013). Tal vez esta renovada inquietud se deba a la necesidad que sentimos de encontrar en nuestra vida momentos de contemplación que nos abran a una visión del mundo distinta del torbellino de las redes sociales, la multiplicidad de pantallas y el consumo acelerado en internet. Así sucede con los protagonistas de Le quattro volte (2019), Nomadland (2020), El regreso de las golondrinas (2022), o de tantas películas marcadas por la huella de cineastas como Andréi Tarkovski, Wim Wenders o Terrence Malick. La búsqueda de la belleza también la encontramos en películas de estilo más clásico, orientadas a un público amplio, como Los Fabelman (2022), Mr. Burton (2025) o La constelación del perro (2026), entre otras. Aunque la sospecha en torno a la posibilidad la belleza sigue ahí: la advertimos en el uso excesivo de la imagen digital en el cine o en películas tan disruptivas como La sustancia (2024).

En su libro Esculpir en el tiempo, Tarkovski ya había advertido cómo "hoy en día una persona corriente queda definitivamente separada de todo aquello que hace referencia a una reflexión sobre lo bello y lo eterno. La moderna cultura de masas [...] mutila las almas, cierra al hombre cada vez más el camino hacia las cuestiones fundamentales de su existencia, hacia el tomar conciencia de su propia identidad como ser espiritual" (págs. 63-64). Haciendo uso de su propio lenguaje —puesta en escena, planos y movimientos de cámara, montaje, música— algunas películas recientes, tales como las citadas, parecen contradecir el panorama descrito por Tarkovski. No obstante, esta persecución de lo bello no elimina los interrogantes que surgen a su alrededor: ¿Qué caracteriza la belleza? ¿Es un fenómeno subjetivo o tiene algún fundamento de realidad? ¿Cómo afecta a nuestra identidad como seres espirituales? ¿Puede un medio basado en una pantalla con imágenes en movimiento invitarnos a la contemplación?

En estas jornadas trataremos de abordar estos y otros interrogantes, no de manera teórica, sino viendo cómo el cine articula una reflexión mediante su propio lenguaje. Dado que las jornadas se dividirán en dos días, las ponencias del primer día estarán más centradas en el cine que aborda —de un modo u otro— la belleza de la vida humana, la estética de lo cotidiano, los gestos y el cuerpo humano. Las ponencias del segundo día, en cambio, estarán enfocadas hacia películas que reflejan la belleza de la naturaleza, el paisaje, la estética de la aventura y del viaje.

Estas Jornadas pretenden profundizar en el conocimiento de los derroteros por los que ha circulado la fotografía de autor española durante los últimos veinte años. Una nueva generación de autores y autoras, nacidos principalmente entre las décadas de 1970 y 1980, ha impulsado nuevos modelos de creación y difusión de sus obras. Estas transformaciones se inscriben en un contexto artístico, cultural y fotográfico más amplio que constituye una de las principales líneas de investigación del GIAVEC (Grupo de Investigación Consolidado en Artes Visuales y Estudios Culturales de la URJC).

Con este planteamiento, las III Jornadas sobre Fotografía Española Contemporánea se centran en la relación entre palabras e imágenes. Aunque el diálogo entre literatura y fotografía cuenta con una larga tradición —como demuestra la célebre colección Palabra e Imagen, publicada por la editorial Lumen entre 1961 y 1985, que reunió a escritores y fotógrafos en proyectos conjuntos—, en las últimas décadas ha adquirido una presencia creciente en la práctica fotográfica y, en especial, en el ámbito de los fotolibros. 

Las Jornadas abordarán esta cuestión desde distintas perspectivas vinculadas a la creación, la autoría y la edición. Se prestará especial atención a las posibilidades narrativas y expresivas de la combinación de textos e imágenes, así como a los procesos de publicación de discursos híbridos y a las formas de colaboración entre diversos perfiles creativos.

Esta edición da continuidad a las Jornadas celebradas en 2022, dedicadas a los colectivos fotográficos Blank Paper y Nophoto, y en 2024, centradas en la publicación y el diseño de fotolibros. Al igual que en las anteriores, las III Jornadas parten de una concepción de la autoría como práctica múltiple y colaborativa y buscan acercar al alumnado de la URJC a la realidad profesional del sector.

III SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN

Las mujeres en la Corte de los Austrias y los Borbones:
 perspectivas, temas y aportes.

Edición especial: Viajeras en la Edad Moderna

Universidad Rey Juan Carlos
Salón de Actos del Campus de Madrid-Manuel Becerra
Pl. de Manuel Becerra 14
28028 Madrid
01 de octubre de 2026, 10:00-14.00 horas.
 Dirección: Ezequiel Borgognoni (URJC) y María Teresa Ávila Martínez (URJC) 

Los alumnos de la URJC que se inscriban a esta actividad y asistan a todas las conferencias recibirán 0.2 créditos ECTS.

Jornada dedicada al dibujo urbano, la observación y la creatividad compartida. La cita tendrá lugar ael día 29 mayo a las 18:00 h frente al Centro Cultural El Madroño (C/ Villardondiego, 36, Vicálvaro, Madrid) hasta las 20:30 h..

Durante la actividad, las personas participantes recorrerán y dibujarán el entorno urbano en directo, capturando la arquitectura, las calles y la vida cotidiana del barrio a través de sus cuadernos y materiales artísticos. El encuentro está abierto tanto a dibujantes habituales como a quienes quieran iniciarse en el urban sketching, fomentando un ambiente cercano, creativo y colaborativo.

La organización invita a asistir con libreta, cuaderno y materiales de dibujo para compartir una tarde de observación, expresión artística y buena compañía al aire libre.

Desde el punto de vista educativo, el encuentro de Urban Sketchers constituye una experiencia de aprendizaje artístico y social muy enriquecedora. A través del dibujo del entorno urbano del barrio de Vicálvaro, las personas participantes desarrollan la capacidad de observación, la atención al detalle y la interpretación visual de la realidad. La práctica del dibujo al natural favorece además la creatividad, la concentración y la expresión personal, permitiendo que cada participante encuentre su propio lenguaje gráfico.

La actividad también promueve valores educativos como el aprendizaje colaborativo, el intercambio de experiencias y el respeto por las distintas formas de expresión artística. Al compartir espacio y proceso creativo con otras personas, se genera un ambiente participativo e inclusivo que fomenta la comunicación y la convivencia intergeneracional.

Asimismo, el urban sketching contribuye al conocimiento y la valoración del patrimonio urbano y cultural del entorno cercano, ayudando a mirar el barrio desde una perspectiva más consciente y sensible. Este tipo de encuentros favorece la conexión entre arte, ciudadanía y espacio público, convirtiendo la ciudad en un aula abierta donde aprender a observar, interpretar y representar el mundo que nos rodea.

Este segundo ciclo audiovisual, celebrado por la Semana de la Cultura de la URJC, propone un recorrido contemporáneo y profundamente sensorial por algunos de los proyectos cinematográficos en torno al flamenco más arriesgados y reveladores del género en los últimos años. A través de tres películas que combinan documental, experimentación estética y exploraciones identitarias, el ciclo invita a sumergirse en distintas geografías de lo flamenco —Sevilla, Jerez y el universo creativo de Niño de Elche— para mostrar cómo esta tradición se transforma, dialoga con el presente y sigue siendo un territorio vivo, plural y en constante reinvención. Desde el retrato psico-geográfico del nuevo flamenco en La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés (2024), pasando por la inmersión nocturna en la Jerez más popular y espontánea de Siete Jereles (2022), hasta el viaje performativo y poliédrico que propone Canto Cósmico (2021) en torno a uno de los artistas más iconoclastas del panorama actual, el ciclo ofrece una mirada compleja, vibrante y profundamente humana sobre el flamenco como contracultura. 

CRÉDITOS: Se darán 0,45 créditos a los estudiantes que asistan al ciclo completo. Se darán 0,15 créditos por asistir a un solo día del ciclo. 

El Grado de Diseño Integral y Gestión de la Imagen tiene como objetivo formar profesionales con una preparación transversal en las áreas relacionadas con el diseño y su aplicación: comunicación gráfica, diseño de objetos funcionales, diseño de espacios y gestión de la imagen.

Dentro del campo de la comunicación gráfica y sus áreas de aplicación (imagen de marca, diseño editorial, diseño publicitario, diseño interactivo o producción gráfica, entre otras), la tipografía es una herramienta fundamental para una óptima y eficaz construcción del mensaje.

Ante un itinerario formativo en el que la formación tipográfica no cuenta con asignatura propia, estas jornadas se organizan con el doble objetivo de, por un lado, integrar este contenido esencial al perfil profesional de los estudiantes, y, por otro, promover un trabajo de sensibilización tipográfica que les permita el desarrollo de competencias específicas de la disciplina. 

Estas jornadas están dirigidas a alumnos de:

• Grado de Diseño Integral y Gestión de la Imagen y sus Dobles Grados con Bellas Artes, Moda y Arquitectura.
• Grado de Bellas Artes.

Las actividades se llevarán a cabo en el Edificio Antiguo Cuartel de Pavia (C/ San Pascual, s/n), Aranjuez.

Este evento es posible gracias a la colaboracion del Vicerrectorado de Comunidad Campus, Cultura y Deporte de la URJC.

Borrador

Este taller ofrece una aproximación integral al estudio de las pizarras "visigodas" (siglos V-VIII) desde la arqueología y la cultura escrita altomedieval, combinando el análisis material y documental con técnicas de catalogación, registro y datación, así como con la identificación de riesgos y estrategias de conservación de bienes epigráficos. El taller tiene como finalidad ofrecer una formación complementaria a los alumnos del Grado de Historia y sus Dobles Grados, proporcionándoles una información aplicada y especializada que le permitirá comprender, contextualizar y trabajar de forma rigurosa con uno de los conjuntos más singulares de la Primera Alta Edad Media.

Objetivos del taller:

• Conocimiento de la cultura material de las sociedades altomedievales.
• Metodología de trabajo de estudio de la cultura escrita.
• Catalogación y registro de artefactos arqueológicos.
• Identificación y prevención de riesgos en la conservación bienes epigráficos.
• Aspectos legales y éticos relacionados con la gestión de los fondos documentales.

Se conceden 0.9 créditos ECTS.

Las sesiones se desarrollarán en el Aulario I - Aula 105.

Cliosophia retoma sus actividades. Las áreas de Historia Moderna y Medieval de la Facultad de Artes y Humanidades vuelven a proponer un seminario de debate sobre el modo de hacer historia en su deseo de establecer un debate abierto con colegas y estudiantes de grado, master y doctorado.

Para esta nueva edición se ha optado por un  seminario centrado en problemáticas historiográficas sobre la primera modernidad. En este caso, discutiremos sobre tres temas muy importantes. El primero de ellos versará sobre las nuevas formas de la historia intelectual desde la incorporación de los clásicos a la teoría política. Es evidente que la influencia del mundo clásico en la cultura política de la primera modernidad fue intensa y que su estudio abre muchas posibilidades a los estudios interdisciplinares. A renglón seguido, nos centramos en la historiografía sobre la Iglesia en la Edad Moderna y sus problemáticas. Tiempo de rupturas de la universalidad cristiana y momento de pujanza de los hombres del clero como intelectuales, políticos y cortesanos. Es notable que la historiografía sobre la institución eclesiástica en la primera modernidad ofrece muchas posibilidades y no pocas polémicas. Finalmente, nos centramos en una historiografía que siempre gozó de una salud y pujanza de altos y bajos. Nos planteamos analizar el retorno de la historia institucional. Igualmente, se consolidan algunas estructuras administrativas que confieren rasgos de pre-estatalidad a las diferentes formas políticas que existieron en Europa entre los siglos XV-XVIII. Las instituciones y su estudio se tornan más que necesarias en estos nuevos tiempos. No hay ninguna duda de que, durante la primera modernidad, la sociedad y el poder experimentan procesos de progresiva institucionalización y que, por lo tanto,  las instituciones son las que necesitan un estudio detallado. Sobre estas tres formas de discurso historiográfico versará Cliosophia de 2026.

Esta actividad está reconocida con 0,2 créditos RAC para todos aquellos que asistan a la totalidad del encuentro. Se llevará un estricto control de la asistencia a la entrada y a la salida de las jornadas. 

Campus de Fuenlabrada

Departamental I. Seminario 025

El "Seminario de investigación: Enfoque de género y diversidad en el desarrollo del turismo" analiza el turismo desde la perspectiva de género y diversidad invitando a reflexionar las problemáticas presentes y retos del futuro para lograr la un turismo inclusivo, diverso y sostenible; y lograr así la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) - ODS 4, ODS 5, ODS 10, ODS 16, ODS17 - de la Agenda 2030.

Este Seminario de Investigación forma parte de la Red de Turismo y Género TourGen.

Seminario Presencial/Online - Campus Madrid- Vicálvaro - Aulario A102.

Certificado de Asistencia.

Reconocimiento Académico de Créditos (RAC): 0.15 ECTS.

Este congreso nos introduce en el ámbito de la cultura escrita de tradición latina occidental a través del estudio de aquellas escrituras que fueron parte de la expresión gráfica del pueblo en cuanto a sus usos, funciones y contexto. El objetivo es mostrar las líneas de investigación que especialistas españoles y extranjeros vienen desarrollando sobre el cómo, el cuándo y el para qué escribían aquellos que tradicionalmente no forman parte de los documentos oficiales o cuyo protagonismo, a veces, ha quedado sepultado en el olvido de los tiempos.

Este Seminario propugna una docencia actual de la Historia, pero también prospectiva, dado que la aplicación de las nuevas tecnologías son una demanda real de los estudiantes de Humanidades. En los tiempos actuales, la Inteligencia Artificial (IA) ha demostrado su capacidad para impulsar la innovación y el progreso en la sociedad contemporánea. En todos los campos de la Educación, el uso de IA permite explorar la tecnología para asistir en la preparación de materiales didácticos y ofrecer explicaciones complementarias a los contenidos académicos de manera innovadora. El título dado a este Seminario pretende poner de relieve la ingente tarea llevada a cabo por los Archiveros en los Archivos Históricos en sintonía con expertos en Ciencias de la Computación. El carácter homogéneo de conjunto de ambas disciplinas prepara al investigador para la gestión documental, el uso y la comprensión de la documentación histórica depositada en los fondos de los Archivos Históricos.

El contenido del Seminario está dividido en dos bloques: una primera parte plantea la "Inteligencia Artificial (IA) generadora de aprendizaje activo", y la siguiente está dedicada al "Archivo Histórico generador de contenido académico". Cada ponencia busca las relaciones, las influencias, los paralelismos y los antagonismos entre ambas disciplinas. Por eso se estudian y analizan simultáneamente y ofrecen datos que no solo tienen valor formativo, sino también fuerza demostrativa con las distintas interpretaciones y prácticas que los ponentes le dan al tema en cuestión.

Con la celebración del "II Seminario en HistorIA: tendencias en la investigación de la IA y el paradigma archivístico" se pretende rastrear en los conocimientos multidisciplinares que configuran la investigación de material de archivo aplicando las nuevas tecnologías para un aprendizaje activo de la Historia. Para ello, concurren a este evento distintos especialistas y expertos procedentes de Universidades españolas y Archivos españoles y europeos. Durante esta jornada, expondrán una visión objetiva, actual, científica y seria de los Archivos y la Inteligencia Artificial. Con un estilo claro, sencillo y atrayente para intentar hacer partícipe al estudiante de Humanidades y a futuros estudiantes de este campo de conocimiento. Los tres pilares fundamentales del Seminario son Investigar, Reflexionar y Descubrir.