En Infantil y Primaria, muchas de las ideas sobre “cómo debe ser” una criatura se aprenden sin darnos cuenta: en la fila, en el patio, en los encargos, en los baños, en los cuentos y en cómo corregimos. A menudo, estas rutinas y frases cotidianas refuerzan el binarismo (“niños/niñas”) y estereotipos de género que limitan juegos, amistades y emociones. Trabajar más allá del binario no es un “tema aparte”: es una manera de hacer escuela más habitable para todas las criaturas, reduciendo burlas, ampliando posibilidades y mejorando la convivencia.

Para abordarlo, proponemos una formación práctica y aterrizada al aula: revisaremos rutinas y materiales que generan exclusiones sin intención, exploraremos alternativas sencillas de organización y lenguaje, y trabajaremos respuestas docentes ante situaciones típicas (“eso es de niñas/de niños”, “no llores”, “las niñas aquí”). El objetivo es salir con recursos aplicables desde el día siguiente y con ideas sostenibles para el mes siguiente: cambios pequeños, impacto real.

Dirigido a Estudiantes de Educación Primaria e Infantil de la URJC.

Reconocida con 0,1 créditos [RAC] para estudiantes URJC.

A lo largo de su consolidación como disciplina académica, los estudios de museos han tendido a gravitar en torno a los grandes museos nacionales e internacionales, a sus colecciones emblemáticas y a los modelos de gestión que estos han impuesto como norma. Estos espacios, situados mayoritariamente en centros urbanos y respaldados por estructuras sólidas de financiación, investigación y proyección pública, han configurado un “canon” que ha marcado no solo las agendas académicas, sino también los imaginarios colectivos sobre lo qué es (y lo qué debería ser) un museo. 

Sin embargo, más allá de ese foco centralizado existe un vasto y heterogéneo universo museístico que ha permanecido históricamente en los márgenes del discurso científico y de las políticas culturales. Pequeños museos arqueológicos, eclesiásticos, comunitarios y locales, etnográficos y antropológicos, colecciones de mediano formato, a menudo situados en territorios periféricos o rurales, constituyen en realidad el cuerpo más numeroso del tejido museístico de nuestro tiempo. Lejos de ser espacios residuales, estos museos atesoran un patrimonio profundamente vinculado a las comunidades que los sostienen y a los entornos sociales, culturales y simbólicos de los que emergen. 

La relativa “marginalidad” de estas instituciones no es únicamente geográfica o presupuestaria, sino también epistemológica. Sus prácticas, desafíos y potencialidades han sido escasamente problematizados desde la academia, pese a que afrontan de manera directa cuestiones centrales para el museo actual: la sostenibilidad, la participación comunitaria, la transmisión intergeneracional del patrimonio, la gestión de recursos limitados, la profesionalización en contextos precarios y la redefinición de su función social en el siglo XXI. En estos espacios, el museo se presenta como un agente activo de mediación cultural, memoria viva y construcción identitaria que supere la visión de un mero contenedor monumental de objetos. 

El congreso internacional Museos al margen. Desafíos desde la periferia, las comunidades y el patrimonio local, organizado por estudiantes y profesores del Máster Universitario en Conservación de Museos de la Universidad Rey Juan Carlos, nace con la voluntad de desplazar el centro de la mirada y abrir un espacio de reflexión crítica sobre estos museos frecuentemente invisibilizados. Se propone como un foro de encuentro interdisciplinar e intergeneracional en el que investigadores, profesionales y agentes culturales puedan compartir experiencias, metodologías y marcos teóricos que permitan repensar el papel de los museos desde la periferia. 

https://eventos.urjc.es/go/museosalmargen 

SEMINARIO INTERNACIONAL

NUESTRO PRIMER MEDIEVO

Jueves, 23 de abril de 2026

Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte y Estudios Interdisciplinares

Campus de Fuenlabrada

Universidad Rey Juan Carlos

PRESENTACIÓN

Tan participante de la barbarie como de la maravilla, pocas épocas se presentan de manera tan ambigua ante el individuo actual como lo hace el Medievo; acaso ninguna tan polarizada, dadas las múltiples e interesadas representaciones de las que hubo de ser objeto durante los siglos que la sucedieron. Y si esta afirmación parece válida para el amplio espectro de manifestaciones culturales que atañen al imaginario adulto, ¿en qué medida se proyecta sobre el ámbito de la recepción infantil y juvenil actual? Dicho de otro modo y con oportuno guiño a Umberto Eco: ¿con qué tipo de Edad Media ha soñado y sueña nuestra infancia y nuestra adolescencia?

A fin de dar respuesta ―si no de manera total, al menos parcialmente― a tales preguntas y discernir cómo es ese “primer Medievo” que se perfila ante jóvenes e infantes, valdrá la pena volver sobre el caso de la literatura infantojuvenil y su andadura a través del tiempo. No en vano, este tipo de producción ha sido vía privilegiada para el desarrollo y la transmisión de multitud de motivos de raíz medieval; motivos que, por lo demás, llaman a notable interés por parte de los lectores menos avezados. Véase, sin ir más lejos, un reservorio argumental tan vasto como el de la caballería o un universo tan ancho en sus posibilidades de remedo ficcional como el de la maravilla. Caballeros, príncipes y princesas, brujas y magos, dragones, unicornios y demás criaturas fabulosas han sobrevivido entre las páginas infantojuveniles, como eslabones de dilatada tradición cuyos estereotipos se han ido sometiendo a revisión durante las últimas décadas.

Siendo así, la literatura infantojuvenil de tema medieval no solo interesa por sus posibilidades puramente historiográficas, a fin de dar a conocer a los benjamines un periodo algo ensombrecido por los clichés, pero de notable trascendencia histórica. Sino que, a su vez, este tipo de medievalismo constituye un recurso de primer orden para la educación literaria, y aun estética, de los más jóvenes: sea por la toma de contacto con el enorme acervo temático referido a los siglos medios y perpetuado en lo ulterior; sea de forma más específica, por la exposición del lector en ciernes al patrimonio textual de la época, mediante oportuno arbitrio de adaptaciones.

Por las mismas causas, si la intención es desentrañar las características de ese “primer Medievo”, convendría atender, en segunda instancia, a la propia práctica didáctica, ya que también en las aulas se familiarizan los más jóvenes con los siglos medios. Pero ¿cómo se produce esta interacción? Parece oportuno hacer aquí un paréntesis; pues, si antes hablábamos del “primer Medievo” perfilado desde la literatura infantojuvenil, es de rigor indagar en las raíces de los clásicos que dan lugar a tantos y tan prolíficos títulos. Por todo ello, resulta casi indispensable reflexionar acerca de cómo estos clásicos llegan a manos de los discentes, atravesando, en ocasiones, procesos de canonización —no olvidemos las palabras de Cerrillo (2013) al respecto de la valoración de “clásicos” y “canon”, que, si bien son términos similares, no son ni mucho menos sinónimos—, la creación de adaptaciones en diversos formatos y, por supuesto, la labor mediadora del docente; aspectos que, sin duda, configuran en su compleja totalidad la visión que el alumnado tiene de aquellos.

Tanto la lectura de literatura infantojuvenil de tema medieval, como el acercamiento a los clásicos permitirán a los más jóvenes adentrarse en un universo paralelo, ajeno muchas veces a la sociedad globalizada en la que se encuentran sumergidos; incluso, tal y como recoge Martín Rogero (2008), les permitirán unir pasado con presente, rescatando así las raíces patrimoniales que entroncan la memoria colectiva de identidades y pueblos pretéritos. A este respecto, es labor indispensable del docente, como futuro mediador literario, formarse desde el punto de vista historiográfico, para así poder erradicar ciertos estigmas y prejuicios que continúan latentes en el imaginario sobre el Medievo; así como desde el punto de vista literario, ya que deberá conocer los clásicos, saber navegar entre sus páginas, pues será él el que deba tratar de eliminar el angosto puente que existe entre los más jóvenes y los textos medievales.

A la luz de todas estas reflexiones, ese “primer Medievo” supone, por tanto, no solo un espacio de disfrute para los lectores más inexpertos. Abrir la puerta a este pasado imaginado exige la revisión de los docentes como mediadores literarios e históricos, pues serán estos los encargados últimos de la recepción por parte de los discentes. Es por ello por lo que, desde este espacio, se brinda la posibilidad de explorar y adentrarse en las múltiples facetas, literarias y didácticas, que ofrece la Edad Media, y de renovar, en definitiva, la mirada proyectada sobre esta prolífica época histórica.

DIRECTOR

Antonio Huertas Morales (Universidad Rey Juan Carlos)

COMITÉ ORGANIZADOR

Nuria Anaya-Reig (Universidad Rey Juan Carlos)

Vicente Calvo Fernández (Universidad Rey Juan Carlos)

María Fernández Rodríguez (Universidad Rey Juan Carlos)

María Carmen Tomás Jiménez (Universidad Rey Juan Carlos)

SECRETARÍA TÉCNICA

Branka Ostrec (Universidad Rey Juan Carlos – Universidad de Zagreb)

Francisco Gabriel López Marcos (Universidad Rey Juan Carlos)

Rodrigo Madrigal Sánchez (Universidad Rey Juan Carlos)

Fabián Rodrigo Morales (Universidad Rey Juan Carlos)

Gonzalo Sánchez Cerdeira (Universidad Rey Juan Carlos)

¿Tu perfil de LinkedIn refleja realmente tu potencial profesional? El Curso de Habilidades Digitales para los Profesionales del Siglo XXI te ofrece las herramientas para optimizarlo de forma estratégica para mejorar tu visibilidad y posicionarte en el sector que te interesa.

Teniendo en cuenta los elementos más importantes de un perfil eficaz como la biografía, experiencia, competencias, fotografía, banner y uso de palabras clave, analizaremos cómo construir una identidad coherente y alineada con tus objetivos laborales. Después, actualizarás o crearás tu perfil con una buena redacción, estructura y claridad. De esta forma, terminarás la sesión con un LinkedIn optimizado y listo para impulsar nuevas oportunidades profesionales.

Se concederán 0,15 ECTS.

Empezar un trabajo de investigación puede resultar abrumador si no se tienen claras las herramientas que se tienen a disposición y los primeros pasos que hay que seguir. Con esta sesión del Curso de Habilidades Digitales para los Profesionales del Siglo XXI descubrirás cómo organizar tu proyecto desde el inicio, qué recursos digitales utilizar y cómo estructurar de forma rigurosa tu proceso investigador.

Abordaremos la elección del editor de texto más adecuado, el uso de gestores bibliográficos, el acceso legal a artículos y revistas académicas y las claves para organizar correctamente fuentes y citas. Tras la introducción teórica, darás forma a tu trabajo de investigación definiendo una hoja de ruta clara: delimitación del tema, objetivos, fuentes iniciales y planificación.

Se concederán 0,15 ECTS. 

III Jornada Internacional de Novela Histórica: entre archivo y ficción

¿Necesitas preparar tu CVN para una convocatoria, acreditación o proceso de evaluación académica y no sabes por dónde empezar? A través de esta sesión del Curso de Habilidades Digitales para los Profesionales del Siglo XXI aprenderás las claves del CVN de la FECYT, en qué situaciones es imprescindible y cómo estructurarlo de forma estratégica para que resulte competitivo.

Nos enfocaremos en la organización adecuada de publicaciones, proyectos, docencia y méritos de investigación, identificando los aspectos que más se valoran en convocatorias académicas. Después, elaborarás tu propio CVN bajo la supervisión de los docentes, resolviendo dudas y ajustando cada apartado.

Se concederán 0,15 ECTS. 

Un buen currículum puede marcar la diferencia en un proceso de selección. En la tercera sesión del Curso de Habilidades Digitales para Profesionales del Siglo XXI  aprenderás qué valoran realmente las empresas al revisar un CV y cómo presentar tu perfil de forma clara, estratégica y profesional.

Trabajaremos los errores más frecuentes y las claves para destacar competencias, experiencia y logros de manera eficaz. Después, elaborarás o actualizarás tu propio currículum, mejorando tanto la redacción como el diseño. Al final de la sesión, tendrás un CV coherente, actualizado y listo para utilizar en procesos de selección o solicitudes profesionales.

Se concederán 0,15 ECTS. 

Instagram es una de las plataformas clave para la comunicación profesional y académica. En esta sesión del Curso de Habilidades Digitales para los Profesionales del Siglo XXI aprenderás a diseñar publicaciones visualmente atractivas y estratégicamente eficaces, comprendiendo qué elementos influyen en su alcance e impacto.

Analizaremos distintos formatos tales como reels, publicaciones estáticas y stories, para identificar buenas prácticas en diseño, narrativa, claridad del mensaje y coherencia visual. Después, crearás tu propia publicación trabajando la selección de contenidos, la síntesis del texto y la composición gráfica. La sesión proporcionará a los participantes las herramientas y conocimientos necesarios para crear contenido visual atractivo y eficaz en Instagram, aprovechando su potencial como plataforma de comunicación digital. 

Se concederán ECTS. 

El profesional del siglo XXI necesita desarrollar habilidades y competencias digitales destinadas a proyectar, gestionar y difundir su imagen profesional y contenidos a través de herramientas web, plataformas profesionales y redes sociales. El ciclo Habilidades digitales para los profesionales del siglo XXI está orientado a que estudiantes, profesores y personal técnico, de gestión y administración o servicios pueda dominar herramientas para difundir el conocimiento y proyectarse a la sociedad profesionalmente, teniendo en cuenta que la gestión de la imagen afecta a cómo nos perciben otras personas y cómo podemos comunicar todo nuestro potencial a la sociedad.

¿Quieres aprender a transformar contenidos académicos en hilos atractivos y eficaces en X (Twitter)? Enmarcado en el Curso de Habilidades Digitales para los Profesionales del Siglo XXI, se presenta la primera sesión sobre estrategias de divulgación científica mediante la plataforma X (Twitter). Descubrirás cómo adaptar información compleja a formatos breves sin perder rigor, cómo estructurar un mensaje claro y qué estrategias aumentan la lectura y la interacción.

A través casos reales se proporcionarán herramientas para identificar qué funciona y qué errores conviene evitar. En una parte práctica, podrás crear tu propio hilo paso a paso, con la compañía y orientación de profesionales. Este evento está diseñado para aquellos interesados en mejorar sus competencias y explorar nuevas formas de acercar el conocimiento científico al gran público utilizando las herramientas actuales y las nuevas formas de hacer divulgación.  

Se concederán ECTS.

Innovar sin excluir en la era del algoritmo. Metodologías activas y barreras para el aprendizaje y la participación (BAP) en la era digital

Una inclusión REAL: del alumnado sordo en la educación.

Seminario de intercambio entre estudiantes del Grado en Lengua de Signos Española y comunidad sorda y del Grado en Educación Infantil, orientado a fomentar la colaboración interdisciplinar y promover la inclusión educativa de los niños sordos en las aulas de educación infantil. Los estudiantes de ambos grados serán protagonistas activos de la actividad, con el acompañamiento del profesorado. Dirigido a estudiantes de Educación Infantil, Doble Grado en Infantil y Primaria, y Grado en LSE y comunidad sorda.

En el Campus de Fuenlabrada, Aulario I, aula 002.

El seminario "Los Estados Unidos de Donald Trump" tendrá lugar el 5 de marzo de 2026 entre las 16:00 horas y las 20:00 horas en el aula 062 del Edificio Departamental del campus de Vicálvaro. Se conceden 0'2 créditos ECTS por la participación en el evento.

La actividad pretender realizar un análisis multidimensional del impacto de la política exterior de Donald Trump en el escenario internacional contemporáneo. A través de distintas ponencias, se examina cómo sus planteamientos suponen un desafío para la Unión Europea, el creciente valor estratégico de Groenlandia y el Ártico en la geopolítica global, y el debate sobre si su acción exterior representa una verdadera ruptura o una continuidad respecto a la tradición diplomática de Estados Unidos. Asimismo, se abordan las posibles implicaciones internas de un escenario político denominado “Trump 2.0”, en particular en relación con la calidad democrática estadounidense, así como la formulación de una estrategia hemisférica renovada para el continente americano

Las Jornadas de innovación y nuevas prácticas docentes: la universidad en acción, que se celebrarán los días 25 y 26 de febrero en el campus de Fuenlabrada (Madrid), nacen con el objetivo de ofrecer un espacio propicio para que el profesorado de la URJC pueda presentar, intercambiar y poner en común sus experiencias docentes innovadoras. Con esta finalidad, esta iniciativa busca visibilizar propuestas que aportan soluciones creativas y eficaces a los retos actuales de la educación superior, así como fomentar la creación de redes docentes y reconocer el esfuerzo del profesorado comprometido con la mejora y transformación de la comunidad universitaria. 

Se concederán 0,75 créditos RAC para el alumnado de la URJC que acuda al menos a un 80% de las Jornadas.

⚠️Información importante sobre la localización: la mañana del 25 de febrero se celebrará en el Salón de Actos "Ricardo Pérez-Amat" del Edificio de Gestión, mientras que las sesiones de la tarde del 25 de febrero y las de la mañana y la tarde del 26 de febrero tendrán lugar en el Salón de Grados del Departamental I. 

Itinerarios socioculturales y humanísticos del África francófona hacia Europa

Pese a la extraordinaria riqueza de sus recursos culturales, lingüísticos, históricos y humanos, la relación entre el África francófona y Europa ha estado marcada históricamente por la explotación, el tráfico esclavista, el reparto arbitrario de los territorios africanos y por un proceso independentista en ocasiones violento. Una historia de dominación con implicaciones y lecturas contradictorias ha servido de pretexto para el desencuentro entre ambos continentes: el «oprimido» y el «opresor», lo que ha obstaculizado el entendimiento y el interés de los europeos por la realidad africana. Esta está mucho más presente en nuestros días, gracias a la globalización promovida por las TIC y al creciente acercamiento entre los universos africano y europeo. Ya sea por el intercambio cultural inherente a la migración o por el influjo de los medios de comunicación, África se nos ha hecho evidente y, sin embargo, sigue siendo poco conocida.

Por si no fuera suficiente con el propio ontos africano, para acercarnos a su legado y actualidad, hay otros muchos factores que justifican esta mirada: su literatura, asombrosa, rica y variada; su filosofía y modos de vida; sus manifestaciones culturales, tan diversas o más que sus lenguas y etnicidades; sus religiones y formas de organización; su realidad geopolítica, cuya vertiginosa transformación en los últimos tres años nos ha hecho mirar con mucha más atención al continente y, finalmente, la creciente presencia de una parte de su población entre nosotros.

En esta jornada, en colaboración con el Seminario Permanente de Migraciones de la URJC y FEI, se abordarán aspectos tan diversos, e interconectados, como la lengua y las humanidades, la literatura y la sociedad; se debatirá sobre la situación geoestratégica y las migraciones; sus tradiciones y filosofías. Pinceladas que nos permitirán aproximarnos mínimamente a un universo inalcanzable e, históricamente, casi inaprensible.

I CONGRESO INTERNACIONAL

LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL: ESTUDIO Y PROMOCIÓN

Llamada para contribuciones

Resulta incuestionable ya que, a lo largo de las últimas décadas, ese conjunto literario que se da en llamar Literatura Infantil y Juvenil (LIJ, en adelante) ha conseguido ocupar el lugar que, por mérito, bondades y esencia le corresponde no solo en el ámbito de la academia y la crítica filológica, sino también en otro tipo de esferas, como, por ejemplo, la editorial, la comercial y la institucional. Sobra, entonces, justificar la celebración de un I Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil: estudio y promoción con el objeto de abrir espacio al diálogo que departa y dirima un estatus artístico y un valor social quizás reconocidos de manera tardía, pero porfiadamente demostrados por su producción.

Desde esta perspectiva, deviene del todo oportuno dar espacio a una revisión diacrónica, para reconstruir esta genealogía literaria e infantojuvenil: desde aquellos textos que pudieron ser precursores, para releerlos, por ejemplo, a la luz de nuevas perspectivas; hasta la producción infantojuvenil más reciente, con el propósito de conocer y examinar las derivas del conjunto tanto en su forma como en sus contenidos. De este modo, se pretende dedicar el espacio necesario a aquellos aspectos relacionados con la LIJ que, no por transitados, han quedado del todo resueltos; sin renunciar, por ello, al debate y la reflexión acerca de aquellas cuestiones que, por el contexto actual, le son más acuciantes a la LIJ, tales como su convivencia con los nuevos medios y formatos.

Bajo rótulo que, creemos, da cobertura a intereses variados y con el propósito de reunir tanto a expertos en la materia como a nuevos investigadores que se adentran, de a poco, en esta, llamamos al envío de contribuciones. Para ello, establecemos las tres líneas de trabajo que siguen, si bien prioritarias, en ningún caso excluyentes, a fin de dar cabida a propuestas de objeto divergente, pero también oportunas para la ocasión:

1. Historia, crítica y promoción de la LIJ.

2. Educación literaria y fomento lector.

3. Innovación, TIC y RRSS: presente y futuro de la LIJ

CALENDARIO APROXIMADO

15/09/2025 Difusión de la 1ª Circular. Llamada a Contribuciones

15/11/2025 Fecha límite para la recepción de propuestas de comunicación

20/12/2025 Comunicación de aceptación/rechazo de las propuestas enviadas

30/12/2025 Difusión de un Programa provisional

15/01/2026 Difusión del Programa definitivo

16-17/02/2026 Celebración del encuentro

ENVIO DE PROPUESTAS

La modalidad de participación en esta primera edición del encuentro será presencia y las comunicaciones tendrán una duración máxima de 20 minutos. Las propuestas deberán enviarse antes del día 15 de noviembre de 2025 a través de esta misma página, en formato PDF. En ellas, deberán constar los siguientes datos: Título de propuesta, autoría, institución, nota biobibliográfica (150 palabras máx.), resumen de la propuesta (350 palabras máx.), 5 palabras clave, bibliografía pertinente.

INSCRIPCIÓN

Con el afán de facilitar, también desde un punto de vista económico, la concurrencia de distintos perfiles y procedencias, en este I Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil: estudio y promoción la participación será gratuita, tanto para los comunicantes como para los asistentes.

PUBLICACIÓN

El Comité Organizador del encuentro contempla la posibilidad de publicar, bajo sello editorial especializado, aquellas aportaciones que, enviadas por los asistentes a tal efecto, superen la evaluación de calidad del Comité Científico. En tal sentido, se habrá de proporcionar mayor información en futuras comunicaciones.

DIRECCIÓN

Vicente Calvo Fernández (Universidad Rey Juan Carlos)

COMITÉ ORGANIZADOR

Nuria Anaya Reig (Universidad Rey Juan Carlos)

Laura Arroyo Martínez (Universidad Rey Juan Carlos)

Raquel Crespo-Vila (Universidad de Salamanca)

José Bernardo San Juan (Universidad Rey Juan Carlos)

Antonio Huertas Morales (Universidad Rey Juan Carlos)

COMITÉ CIENTÍFICO

Paula Fernanda Aguilar Peña / Universidad San Sebastián (Chile)

José Manuel de Amo Sánchez-Fortún / Universidad de Almería (España)

Lucía Pilar Cancelas Ouviña / Universidad de Cádiz (España)

Andrea Casals / Universidad Finis Terrae (Chile)

Alexia Dotras Bravo / Instituto Politécnico de Bragança (Portugal)

Ángel Esteban del Campo / Universidad de Granada (España)

Raquel Gutiérrez Sebastián / Universidad de Cantabria (España)

Héctor H. Gassó / Universitat de València (España)

Atle Krogstad / Queen Maud University College (Noruega)

María Nieves Martín Rogero / Universidad Autónoma de Madrid (España)

Ramón Pérez Parejo / Universidad de Extremadura (España)

Sara Reis da Silva / Universidade do Minho (Portugal)

Blanca Ana Roich Rechou / Universidad de Santiago de Compostela (España)

José Soto Vázquez / Universidad de Extremadura (España)

Filipa Raquel Veleda Delgado dos Santos / Instituto Politécnico de Bragança (Portugal)

Dubravka Zima / Sveučilište u Zagrebu (Croacia)
 

SECRETARÍA TÉCNICA

Carlota Martín Borja Gallego / Universidad Rey Juan Carlos (España)

Branka Ostrec / Universidad Rey Juan Carlos (España) - Sveučilište u Zagrebu (Croacia)

María Carmen Tomás Jiménez / Universidad Rey Juan Carlos (España)

El Seminario Nuevas visiones de la Historia de la Inteligencia tendrá lugar el jueves 12 de febrero entre las 11:00 y las 13:00 horas en el campus de Madrid-Quintana. La asistencia al evento tiene reconocidas 0,1 créditos ECTS.

El evento tiene como objetivo ofrecer una aproximación renovada y crítica al estudio histórico de los servicios de información, un ámbito tradicionalmente relegado a los márgenes de la historiografía. A través del análisis de nuevas fuentes, metodologías y enfoques interpretativos, el seminario propone repensar el papel de la inteligencia en los procesos políticos, militares y sociales de la España contemporánea.

El encuentro se abrirá con la ponencia “Historiar la inteligencia: sobre los servicios de información en España durante la Segunda Guerra Mundial”, a cargo de Emilio Grandío Seoane (Universidad de Santiago de Compostela) y Javier Rodríguez González (Universidad de León), en la que se abordarán los retos historiográficos que plantea el estudio de la inteligencia, así como el funcionamiento y la relevancia de los servicios de información españoles en el contexto del conflicto mundial.

La actividad concluirá con una mesa redonda titulada “Los servicios de inteligencia en la Historia de España a debate”, concebida como un espacio de reflexión colectiva para discutir los principales avances, límites y líneas de futuro en la investigación histórica sobre la inteligencia, fomentando el diálogo entre distintas perspectivas y tradiciones historiográficas.

El seminario está organizado conjuntamente entre la Universidad Rey Juan Carlos, la Red Española de Estudios Históricos de Inteligencia (RESHINT) y la asociación de estudiantes NOCTUA.

La intersección entre las humanidades y la inteligencia artificial (IA) está generando un impacto significativo en el campo de las Humanidades Digitales, transformando tanto los métodos y herramientas de la investigación científica como los enfoques pedagógicos y divulgativos.

En el ámbito de la investigación, la IA facilita el análisis de grandes volúmenes de datos textuales y visuales, permitiendo a los investigadores descubrir patrones y tendencias que antes eran inaccesibles. En la enseñanza, la IA está siendo utilizada para personalizar el aprendizaje y mejorar la accesibilidad. Plataformas educativas impulsadas por IA pueden adaptar el contenido a las necesidades individuales de los estudiantes, ofreciendo recursos específicos, inmersivos y retroalimentación en tiempo real. Esto no solo mejora la eficiencia del aprendizaje, sino que también promueve una educación más inclusiva.

En cuanto a la divulgación, la IA está desempeñando un papel crucial en la democratización del conocimiento. A través de chatbots, asistentes virtuales y aplicaciones interactivas, la información sobre las humanidades se está volviendo más accesible para el público general. Estas tecnologías permiten una interacción más dinámica y personalizada con el contenido, fomentando un mayor interés y comprensión, como ocurre con los museos virtuales y las narrativas digitales.

Sin embargo, la integración de la IA en las humanidades también plantea desafíos éticos y prácticos. Frecuentemente se abordan cuestiones relacionadas con la privacidad, la transparencia y el sesgo algorítmico con la finalidad de que estas tecnologías se utilicen de manera responsable y equitativa. No obstante, se han detectado una serie de problemáticas que impiden una correcta interrelación entre los campos de la investigación, la educación y la divulgación. La ciencia humanística no logra la permeabilidad necesaria en la educación y la divulgación científica. Un ejemplo de ello es que el empleo de IA en estos dos últimos campos arrastra tópicos historiográficos que la investigación ya ha superado, impidiendo una correcta transferencia de los contenidos humanísticos al gran público.

En la VII Edición de MOTIV-ARTE reflexionaremos sobre todas estas cuestiones bajo el título de Humanidades e Inteligencia Artificial: de la investigación a la enseñanza y la divulgación. 

Asistencia telemática: 

Enlace vía Teams

Retransmisión en directo en:

URJC TV

Se reconocerán 0,35 ECTS. 

Dirección: Natalia Candorcio Rodríguez, David Sánchez Serrano, Pedro Trapero Fernández, Noé Conejo Delgado; Secretaría: Ainhoa El Hichou González, Naiara Ortega Barbero

En la Edad Media, la liturgia cristiana no se reducía a un repertorio de oraciones y ceremonias: era el marco en el que se articulaban las prácticas religiosas, la configuración del espacio sagrado y la expresión material de la fe. Objetos, vestiduras y libros desempeñaban un papel esencial en este entramado, dotados de un lenguaje visual, táctil y simbólico que encarnaba la teología. El Congreso Internacional 'Instrumenta altaris'. Los objetos rituales y sus imágenes para la liturgia medieval se propone volver la mirada hacia la dimensión material que durante los siglos medievales hizo visible lo invisible y permitió plasmar con imágenes un legado material que ha llegado hasta nosotros de manera incompleta.

Desde hace varias décadas, la historiografía del arte medieval ha recorrido un camino que ha permitido reevaluar las denominadas peyorativamente como artes menores, no como apéndices decorativos de la gran narrativa monumental, sino como piezas cardinales en la comprensión de los espacios, los gestos y las imágenes que daban forma a la liturgia cristiana. A este giro contribuyeron decisivamente los trabajos de Colum Hourihane, Eric Palazzo, Cécile Voyer, Klaus Gereon Beuckers o Elisabeth Crouzet-Pavan, quienes han subrayado la dimensión suntuaria, performativa y sensorial del arte litúrgico medieval.

Este congreso, organizado por el Proyecto I+D Thesauri Rituum de la Universidad Rey Juan Carlos, propone como ejes de reflexión tres grandes familias de artefactos litúrgicos: los objetos rituales –vasos sagrados, relicarios, cruces, incensarios…– que en su factura revelan una teología de los materiales; las vestiduras sagradas, textiles que no solo revestían a los actores litúrgicos, sino que los transformaban en figuras de lo trascendente dotadas de capacidades conferidas en el sacramento del orden; y los libros litúrgicos, manuscritos –miniados, muchas veces– que contenían no solo el orden del rezo, sino una suerte de coreografía espiritual del tiempo cristiano. Estos elementos no son autónomos, sino interdependientes, y nos remiten a una praxis en la que el arte no era solo contemplado, sino activado, manipulado y puesto en una activación performativa de difícil reconstrucción solo desde las fuentes escritas.

Así, el Congreso Internacional 'Instrumenta altaris'. Los objetos rituales y sus imágenes para la liturgia medieval plantea también una invitación a repensar el estatuto del arte medieval desde la vitalidad de lo litúrgico. Nos convoca a un diálogo entre formas y funciones, entre estética y ritualidad, entre la historia de las imágenes y la presencia de los objetos. Y lo hace desde una sensibilidad historiográfica que ya no acepta la jerarquía decimonónica entre las “grandes artes” y los objetos del culto, sino que se inclina a escuchar, con atención renovada, la voz de lo excluido de las jerarquías académicas tradicionales. Porque en la Edad Media, lo sagrado no habitaba únicamente en lo grandioso, sino que se revelaba, con igual intensidad, en la delicadeza de lo pequeño y en el silencio de los signos materiales que acompañaban cada rito, gesto o ceremonia.

https://eventos.urjc.es/go/instrumentaaltaris

La Antigua Roma, con su imponente herencia cultural, ha dejado tras de sí una invaluable representación de su sociedad a través de los mosaicos. Exploraremos cómo los mosaicos romanos no solo adornaban los espacios, sino que capturaban la esencia de las personas, desde la élite hasta los ciudadanos comunes. Por medio de un análisis detallado de las expresiones, gestos y características físicas plasmadas en estas obras de arte, descubriremos cómo los romanos usaban el mosaico como una herramienta de identidad, poder y memoria.

Gracias a la observación de rostros y escenas cotidianas, desvelaremos aspectos clave de la vida romana, la percepción de la belleza, la dignidad y el estatus social, elementos que siguen impactando y fascinando al mundo contemporáneo.

Se concederán 0.5 créditos ECTS con la asistencia a la totalidad de las conferencias que conforman el Seminario Rostros: Del arte romano a las Humanidades Digitales.

La diplomacia cultural, científica y educativa en España.

En este seminario se va a tratar distintos aspectos del conocido como poder blando en las relaciones internacionales, nos referimos a la diplomacia cultural, educativa y científica de España a lo largo del siglo XX. Lo que se pretende es mostrar cómo surge esta diplomacia en España, en los años veinte, y el desarrollo que ha tenido posteriormente. En las tres ponencias se abordarán temas como la diplomacia educativa estadounidense en España durante la guerra fría, la proyección internacional de la diplomacia lingüística en España y los orígenes de esta diplomacia en la dictadura de Primo de Rivera. Los tres ponentes son expertos con gran experiencia en el estudio de la diplomacia cultural española.

El Proyecto SENSOLAB es un proyecto de laboratorio ciudadano en colaboración con la Biblioteca de la URJC que tiene como objetivo principal crear un entorno de participación para la experimentación del arte de los museos madrileños a través de los cinco sentidos. La iniciativa busca cocrear y diseñar prácticas curatoriales participativas para la memoria sensorial de las comunidades locales.

La ponencia Pintura funeraria y construcción de la identidad de los retratos de El Fayum aporta nuevas perspectivas sobre el proceso de momificación del  Egipto romano. Si bien las pinturas de momias se remontan a la época farónica, su retrato es una novedad introducida en la región de Fayum durante la ocupación romana.

Esta conferencia indagará en dicho fenómeno, que responde a la convergencia cultural de tres grandes civilizaciones, estas son, Grecia, Roma y Egipto. La cuestión revelará una riqueza inmensa de posibilidades en su aproximación, así como dificultades inherentes a la investigación.

Se concederán 0.5 créditos ECTS con la asistencia a la totalidad de las conferencias que conforman el Seminario Rostros: Del arte romano a las Humanidades Digitales.

En esta conferencia, se explorará el fascinante mundo del retrato en la antigua Pompeya. Se abrirá con una breve introducción sobre la evolución y el significado del retrato en el arte clásico, destacando su importancia como medio para representar no solo la apariencia física, sino también el estatus social y las virtudes de las personas retratadas.

Luego, se transitará hacia los diversos tipos de retratos que han sobrevivido en las ruinas de Pompeya, abarcando desde los retratos oficiales de emperadores y figuras prominentes, que destacan por su altísima calidad artística y detallada ejecución, hasta los más sencillos y rústicos, que aunque de menor refinamiento, poseen una increíble fuerza expresiva.

Además, se abordará la relevancia de las inscripciones encontradas en estos retratos, que juegan un papel clave en la identificación de los personajes representados, desde los grandes emperadores y filósofos hasta los ciudadanos comunes, desvelando historias personales que van más allá de lo visual. Estas inscripciones no solo enriquecen nuestra comprensión de quiénes eran estas personas, sino que también nos proporcionan valiosa información sobre la vida en Pompeya antes de la tragedia del Vesubio.

Se concederán 0.5 créditos ECTS con la asistencia a la totalidad de las conferencias que conforman el Seminario Rostros: Del arte romano a las Humanidades Digitales.

El Congreso "No tengo hoy el amor de mi pueblo. Mi conciencia me dice que ese desvío no será definitivo”. El exilio como experiencia histórica en la España moderna y contemporánea" tendrá lugar en modalidad híbrida el 26 de noviembre entre las 10:00 horas y las 20:00 horas en el campus de Fuenlabrada de la URJC (Salón de Grados). Se reconocerán 0,35 créditos ECTS por la participación en el evento.

El exilio —o destierro— constituye una constante en la Historia Universal, aunque su configuración varía notablemente según los contextos territoriales y temporales, como consecuencia de factores políticos, económicos y bélicos. En el caso español, objeto de este Congreso, puede observarse una evolución significativa en las dinámicas del exilio: desde una Monarquía que exilia —o que es exiliada en algunos de sus territorios, como Portugal, los Países Bajos o los reinos italianos— entre los siglos XVI y XVIII, hasta una Nación que, a partir del siglo XIX, exilia a sus propios monarcas y representantes institucionales.

En la Edad Moderna, este fenómeno ha sido especialmente abordado desde la perspectiva de las minorías religiosas y culturales. Así lo refleja la obra Los exiliados del rey de España (Fondo de Cultura Económica, 2015), editada por J.J. Ruiz Ibáñez e I. Pérez Tostado, junto con los numerosos estudios dedicados a la expulsión de los judíos y moriscos en los siglos XVI y XVII, o la de órdenes religiosas como la Compañía de Jesús en el siglo XVIII.

En la época contemporánea, los estudios se han centrado mayoritariamente en los exilios provocados por la Guerra Civil y la dictadura franquista, atendiendo en muchos casos a las experiencias desde una perspectiva de género. Sin embargo, este Congreso propone una reflexión centrada en el exilio desde la Corona, con el objetivo de analizar sus dinámicas, casos concretos y experiencias, tanto individuales como colectivas.

A partir del siglo XIX, el exilio comienza además a afectar a un espectro más amplio de actores, como políticos, intelectuales y artistas. El fenómeno adquiere entonces nuevas connotaciones ideológicas y sociales, ligadas a los procesos de construcción nacional, a los conflictos civiles, a la violencia política y a la diáspora cultural e intelectual.

De este modo, el exilio se configura como un fenómeno estructural de la historia política española, no solo por su recurrencia a lo largo de los siglos, sino por su capacidad para modelar identidades colectivas, redefinir proyectos de monarquía y nación y generar espacios alternativos de legitimación y resistencia. Lejos de constituir un mero accidente o circunstancia, el exilio ha sido una constante en los momentos de crisis institucional o política, fractura del poder o transformación del orden social. En cada uno de estos contextos, ha actuado como una prolongación del conflicto dentro de un nuevo marco geográfico y simbólico: fuera del territorio nacional pero dentro del imaginario político de la nación o del estado.

Este congreso aspira a abordar de manera transversal, interdisciplinar y comparada la evolución del exilio como experiencia histórica en España desde los comienzos de la Edad Moderna hasta el siglo XX a través de las investigaciones de un destacado grupo de profesores e investigadores universitarios nacionales e internacionales. Así, se propone analizar el exilio como instrumento de control y exclusión, pero también como espacio de resistencia, de construcción identitaria, de legitimación y de proyección o pérdida del poder en disputa.

En la República Romana, el retrato en las monedas fue una poderosa herramienta de propaganda política y social, además de un medio de difusión de la identidad pública. Examinaremos cómo los líderes romanos, desde los cónsules hasta los generales victoriosos, utilizaron las monedas para inmortalizar sus rostros, transmitir sus logros y afianzar su legado. Estas pequeñas piezas de metal, más allá de su valor económico, se convirtieron en un vehículo de poder simbólico y comunicación.

A través de los retratos en las monedas, los romanos proyectaban su imagen de autoridad, piedad y virtus. Veremos cómo estos retratos fueron evolucionando a lo largo del tiempo, reflejando tanto los cambios políticos como las nuevas dinámicas de poder en la Roma republicana.  Un enfoque interdisciplinario, revelará el significado detrás de los rostros grabados en las monedas, ofreciendo nuevas perspectivas para la aproximación a la historia de la Antigua Roma.

Se concederán 0.5 créditos ECTS con la asistencia a la totalidad de las conferencias que conforman el Seminario Rostros: Del arte romano a las Humanidades Digitales.

La representación del rostro ha sido un motivo central en la Historia del Arte desde las primeras manifestaciones humanas. En el contexto romano -a través del contacto con Grecia-, el retrato adquirió un valor singular para la representación de la identidad, el poder o la memoria. Desde los retratos de El Fayum del Egipto romano hasta las efigies imperiales en la numismática, pasando por la escultura oficial y monumental o la figuración facial en gemas y objetos de lujo, el retrato y la representación de la identidad individual articularon una amplia red de discursos visuales en el mundo romano en relación con la idealización, el valor político, el estatus social o la representación pública. 

El seminario internacional propone un recorrido crítico, especializado y temático por las distintas formas de representación facial en las manifestaciones artísticas romanas. A través de un conjunto de cinco sesiones a cargo de investigadores especialistas nacionales e internacionales de primer nivel, este seminario abordará casos de estudio diversos -imagines maiorum, cerámica, escultura provincial o monedas- para reflexionar sobre la cuestión del rostro en el arte romano y su recepción en la era digital.  

El Seminario ROSTROS, se desarrollará en modalidad presencial, con una duración total de 10 horas repartidas en 5 sesiones entre los meses de octubre y diciembre de 2025. Cada sesión estará a cargo de un ponente invitado y dirigida a investigadores, profesionales y estudiantes de los grados de Historia, Historia del Arte, Bellas Artes o Arqueología.  
 

Se concederán 0.5 créditos ECTS con la asistencia a la totalidad de las conferencias que conforman el Seminario Rostros: Del arte romano a las Humanidades Digitales.

Franco 50 años después: Guerra, dictadura, transición y democracia

20 NOVIEMBRE 2025 10:00-14:00 y 16:00-19:00

Aula 322 (210) del Aulario III del Campus de Fuenlabrada

El quincuagésimo aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco constituye una ocasión de especial relevancia para que la sociedad española, y en particular el mundo universitario, emprenda una reflexión profunda sobre el significado histórico, político y social de su régimen. Este efeméride invita a reconsiderar no solo las transformaciones que España experimentó durante las casi cuatro décadas de dictadura, sino también la compleja interacción entre el poder político, la Iglesia y las Fuerzas Armadas en la configuración del Estado franquista.

Asimismo, este aniversario brinda la oportunidad de analizar las tensiones, expectativas y alternativas que emergieron tras la desaparición del dictador, en un momento crucial de tránsito hacia la democracia y de redefinición de la identidad colectiva del país.

En esta jornada conmemorativa participarán destacados profesores universitarios y miembros del ámbito militar, quienes abordarán la temática desde diversas perspectivas históricas, sociológicas y políticas, con el propósito de ofrecer una visión plural y rigurosa sobre uno de los periodos más determinantes de la historia contemporánea de España.

II CONGRESO INTERNACIONAL DE DISCURSO Y COMUNICACIÓN.

LAS NUEVAS FRONTERAS DEL DISCURSO

Los estudios centrados en el Análisis del Discurso en los últimos tiempos no cesan de evidenciar la pluridimensionalidad de este campo, en el que convergen diversos prismas, teorías, planteamientos y desarrollos metodológicos, así como formas de proceder al análisis sobre el modo de observar los usos de la lengua. En las investigaciones dedicadas al Análisis del Discurso suelen destacarse las dimensiones lingüísticas, sociales, históricas, psicológicas, culturales e ideológicas. Proceder al análisis de los discursos que se producen en las diversas esferas de nuestra sociedad se ha erigido en un objetivo importante y en una clara tendencia de las Ciencias Sociales y Humanas. Ello tiene mucho que ver con la concepción epistémica del lenguaje y la importancia teórico-metodológica que han adquirido los estudios del discurso.

El análisis del discurso en varias de sus manifestaciones fue el eje en torno al que giró el I Congreso Internacional de Discurso y Comunicación. Las Nuevas Fronteras del Discurso, celebrado en la Universidad Rey Juan Carlos, campus de Fuenlabrada (Madrid), del 6 al 8 de noviembre de 2023, y será el que vertebre el II Congreso Internacional de Discurso y Comunicación. Las Nuevas Fronteras del Discurso, que se celebrará asimismo en la Universidad Rey Juan Carlos, campus de Fuenlabrada (Madrid), del 18 al 20 de noviembre de 2025, y pretende ser un punto de encuentro de especialistas de relieve en el ámbito internacional.  El congreso se centrará en el estudio del discurso de forma interdisciplinaria, complementaria y transversal, conscientes de que de este modo el análisis realizado tiene un mayor rigor metodológico y un mayor alcance interpretativo. Tras los correspondientes debates, se realizará una publicación con una selección de las contribuciones presentadas en la que se recogerán las líneas fundamentales de tales aportaciones. 

Las principales líneas del congreso son las siguientes:

a) Análisis del discurso del español actual, con especial atención a los medios de comunicación y a las nuevas tecnologías (prensa, radio, televisión, cine y medios digitales).

b) Análisis del discurso de otros tipos de lenguajes de especialidad (jurídico-administrativo, político, publicitario, tecno-científico y económico).

c) Discurso y género.

d) Análisis del discurso crítico y narrativas sociales.

e) Aspectos multimodales y semióticos en la construcción del discurso.

f) Análisis del discurso aplicado al texto literario.

g) Análisis del discurso desde una perspectiva histórica.

h) Análisis del discurso en la adquisición y aprendizaje de lenguas.

i) Análisis del discurso aplicado a la traducción e interpretación de textos.

Quienes deseen presentar una comunicación pueden enviar un resumen de unas 250 palabras junto con una breve nota biobibliográfica antes del 10 de septiembre a la siguiente dirección de correo electrónico: congreso.discom@gmail.com. Las propuestas de comunicación serán seleccionadas mediante un proceso anónimo de revisión por pares por los integrantes del comité científico, quienes tendrán en cuenta los avances de las investigaciones y su contribución al mejor conocimiento del tema. La aceptación será comunicada a los autores el 20 de septiembre. A partir de esa fecha podrá realizarse el pago, cuyo procedimiento será indicado a los comunicantes aceptados.

El precio de inscripción al congreso será de 130€ para los participantes que presenten comunicación y de 50€ para los participantes sin comunicación. Los estudiantes que deseen asistir al congreso no tendrán que pagar cuota de inscripción.

Una selección de los textos de las aportaciones al congreso será publicada por una editorial de las incluidas en el ranking de Scholarly Publishers Indicators (SPI). La fecha límite del envío de las aportaciones seleccionadas será el 15 de enero de 2026.

Presentación

La Universidad Rey Juan Carlos, junto con la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Alcalá y la Universidad Nacional de Educación a Distancia, organizan el XVIII Congreso Internacional de Organización de Instituciones Educativas: "Retos en la Gestión y la Organización Educativa" - (CIOIE 2025) - que se celebrará en Madrid, en la Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte y Estudios Interdisciplinares de la Universidad Rey Juan Carlos, Campus de Fuenlabrada, los días 12, 13 y 14 de noviembre de 2025.

Esta nueva edición del CIOIE se concibe como un espacio de análisis, reflexión e intercambio sobre la administración, la organización y el liderazgo de las instituciones educativas a través de la inteligencia artificial y la capacidad docente e investigadora del profesorado que ha dedicado su esfuerzo al campo de las organizaciones educativas en los últimos años.

La temática del CIOIE 2025 girará en torno a la gestión de instituciones educativas, a través de diversos puntos de vista y experiencias que compartirán los ponentes y participantes del congreso. Como en anteriores ediciones, el XVIII Congreso Internacional de Organización de Instituciones Educativas se conformará a través de un programa que combina la participación de expertos en mesas redondas, simposios y sesiones de comunicaciones.

No queremos cerrar esta presentación sin recordaros que el CIOIE 2025 es VUESTRO CONGRESO y desde la organización del mismo estamos convencidos de que así será.

Organizan

Financia

En la antigua Roma, la muerte no se concebía como una desaparición absoluta, sino como una transformación en la memoria colectiva. El funeral no era un acto privado, sino público, en el que se honraba al difunto y, al mismo tiempo, se reafirmaba el prestigio de su familia. En este contexto surgieron las imagines maiorum, máscaras de cera que reproducían de manera realista el rostro de los antepasados.

A través de estas imágenes nos acercaremos a la muerte, a lo cotidiano, a la continuidad entre pasado, presente y futuro, entenderemos el rostro del antepasado como testimonio tangible de identidad y poder. El estudio de estas prácticas nos permite comprender cómo Roma utilizó la memoria visual para fortalecer la cohesión familiar y proyectar su historia en el marco social y político de la ciudad.

Se concederán 0.5 créditos ECTS con la asistencia a la totalidad de las conferencias que conforman el Seminario Rostros: Del arte romano a las Humanidades Digitales.

El proyecto THESAURI RITUUM pretende investigar la importancia que los objetos litúrgicos del medievo cristiano poseían para la cultura ritual de su época, su plasmación en las imágenes que se generaban en la Edad Media y el impacto que han desencadenado en los siglos posteriores hasta su presencia en los actuales museos, iglesias y catedrales. 

La investigación se orientará a rescatar para nuestro presente los usos y prácticas rituales medievales que otorgaban el sentido originario con el que fueron concebidos numerosos objetos litúrgicos. Con este fin, se atenderá de manera especial a la interpretación de los procesos sociales que transforman y redefinen las funciones de dichos objetos a lo largo del tiempo –las “biografías” de las piezas más allá de su contexto inicial–, así como a los aspectos de su producción material, su decoración y los circuitos de intercambio cultural que determinan su trayectoria (recreación, imitación, reaprovechamiento material, resignificación funcional, sustitución y evocación visual).

Este proyecto cuenta con varios objetivos: 

• El análisis, la traducción y la interpretación de fuentes litúrgicas, científicas y técnicas de la Edad Media cristiana para profundizar en el conocimiento de los artefactos de la liturgia medieval.
• Recopilar, identificar y descifrar imágenes con programas visuales centrados en la liturgia medieval, tanto de la época como de contextos posteriores, que permitan entender mejor los artefactos rituales representados en ellas. 
• Reconocer, analizar y descomponer los elementos materiales asociados a la producción suntuaria litúrgica de la Edad Media, considerando las técnicas de producción, los medios de fabricación y los modelos visuales empleados en la creación de las obras.
• La identificación e interpretación del valor social de los objetos litúrgicos mediante el estudio de los agentes implicados en su diseño conceptual, fabricación, comercialización, patronazgo, uso ritual y posesión final.
• La interpretación y recreación de las experiencias sensoriales vinculadas a los artefactos litúrgicos en su contexto ritual. 
• El diseño de estrategias para la exhibición de las colecciones suntuarias de la liturgia medieval en los museos actuales. 
• Compromiso de comunicar tanto al ámbito científico como a la sociedad en general la importancia de las artes suntuarias de la liturgia cristiana para comprender el pasado y su papel en la construcción del imaginario colectivo.

Este evento es de carácter interno. Si está interesado en asistir, no dude en ponerse en contacto con nosotros. 

PRESENTACIÓN

II Congreso sobre Humanismo y Pedagogías para las Enseñanzas Artísticas (C2HPEA)

CUERPO/ ESPACIO/ CREACIÓN.

En la actualidad, la educación artística ha dejado de concebirse como un proceso basado exclusivamente en la transmisión de técnicas para convertirse en una práctica que involucra el pensamiento, el cuerpo y el espacio como herramientas fundamentales para el aprendizaje. En este sentido, la pedagogía desempeña un papel crucial en la construcción de metodologías que permiten integrar estos elementos de manera efectiva en el proceso educativo. 

La pedagogía en las artes escénicas no solo debe facilitar el desarrollo de habilidades técnicas, sino también fomentar la exploración, la creatividad y el pensamiento crítico a través de enfoques interdisciplinares, transmetodológicos y experienciales. Esto implica repensar la manera en que se diseñan y aplican las estrategias de enseñanza, reconociendo la importancia del aprendizaje vivencial, el trabajo colaborativo y la capacidad del arte para generar conocimiento y hallar el modo de transferirlo a la sociedad.

Este II Congreso sobre Humanismo y Pedagogías para las Enseñanzas Artísticas (C2HPEA) es un encuentro para repensar la enseñanza de las artes escénicas desde el humanismo y la interdisciplinariedad. A través del diálogo entre pedagogía, creación e investigación, este congreso explora nuevas metodologías que sitúan el cuerpo, el espacio y la práctica artística en el centro del aprendizaje. La interacción entre teoría y experiencia es clave para comprender cómo la danza, el teatro y otras disciplinas escénicas pueden integrarse en procesos educativos innovadores. Se abordarán enfoques que fomentan la creatividad, el pensamiento crítico y la exploración sensorial como herramientas fundamentales para la formación del intérprete y el docente. Además, se debatirá el impacto de la enseñanza artística en el desarrollo social y cultural, promoviendo espacios de inclusión y transformación. Desde la educación somática hasta la dramaturgia del movimiento, el congreso reunirá a profesionales de distintos ámbitos para compartir conocimientos, experiencias y nuevas formas de transmitir el arte. En un contexto donde la educación requiere metodologías flexibles y dinámicas, esta iniciativa invita a construir colectivamente un aprendizaje basado en la experimentación, la colaboración y la sensibilidad escénica.

Este actividad tiene un reconocimiento de créditos RAC de 0,75 para aquellas personas participantes que así lo soliciten.
 

LUGAR DE CELEBRACIÓN

Lugar: URJC, Campus de Vicálvaro, Madrid
Pº. de los Artilleros, 38, Vicálvaro, 28032 Madrid 

Edificio Aulario. Aula 112 (83)
Edificio Departamental I. Seminario 062 (55) 
Edificio Departamental I. Aula de Teatro J66 (10)

OBJETIVOS DEL CONGRESO

1. Analizar nuevas metodologías de enseñanza de la danza y el teatro en diversos contextos educativos.
2. Reflexionar sobre el papel de la expresión corporal y escénica en el aprendizaje y el desarrollo personal.
3. Explorar la interdisciplinariedad entre la danza, el teatro y otras áreas del conocimiento.
4. Debatir sobre la integración de la tecnología y la naturaleza en la enseñanza de las artes escénicas.
5. Fomentar el intercambio de experiencias entre docentes, creadores y estudiantes.

EN EL APARTADO ENVÍO DE COMUNICACIONES Y PUBLICACIONES PODRÁS ENCONTRAR INFORMACIÓN DETALLADA SOBRE EL MODO DE PARTICIPACIÓN.

MODALIDAD A: ASISTENTE (Matrícula de carácter gratuito)

La modalidad de asistente está dirigida a todas aquellas personas interesadas en las pedagogías artísticas, la creación escénica y la reflexión académica desde un enfoque humanista. Los asistentes podrán participar en todas las actividades del congreso, incluyendo mesas redondas, conferencias y talleres. Al finalizar el evento, recibirán un diploma acreditativo de asistencia expedido por la organización.

MODALIDAD B: COMUNICACIONES (Matrícula de carácter gratuito)

Esta modalidad está destinada a investigadores/as, docentes y creadores/as que deseen presentar una comunicación relacionada con alguna de las áreas temáticas del congreso. Las propuestas deberán ser evaluadas por el Comité Científico bajo el sistema de pares ciegos. Las comunicaciones aceptadas serán presentadas de forma presencial y los autores recibirán un certificado específico de participación como ponentes, además de formar parte de las publicaciones oficiales del congreso.

I Jornada "Darle a la lengua: voces del sector audiovisual" en la Facultad de Educación y del Deporte y de Estudios Interdisciplinares.

V Seminario de formación humanística. El café y el hotel como espacios literarios (0,9 créditos RAC)

SALÓN DE GRADOS, Edificio Departamental I, campus de Fuenlabrada

1) EL HOTEL COMO ESPACIO LITERARIO: Una decena de calas en la presencia del albergue en la literatura.Análisis literario de un característico espacio de convivencia del hombre actual

En las ponencias sobre los hoteles literarios y la literatura de hotel, enmarcadas en la línea de investigación TRADEC (Traducción y estudios culturales), inserta en las investigaciones del grupo de investigación consolidado MHISTRAD, comentamos y analizamos la proyección social y literaria del hotel, microcosmos esencial en la fenomenología del mundo actual. Como el templo, el estadio, el teatro, el museo o el café, también el hotel pertenece a la configuración histórico-cultural de la sociedad actual. En efecto, el hotel ha sido componente característico de la moderna mímesis literaria, especialmente de la narrativa, hasta el punto de poder hablarse de una subespecie poética específica: la literatura de hotel o, mejor dicho, la «novela de hotel». Recientemente, algún comentarista ha utilizado ya ese término, incorporando a la teoría y crítica literarias el concepto como modalidad específica de la novela burguesa, caracterizada y determinada por el «topos» o localización de la acción en ese hábitat coyuntural del hombre moderno que es el espacio donde se alberga durante una posible situación de viaje o de estancia circunstancial. El crítico danés Martin Zerlang (Hotelromaner, Copenague, Spring, 2021), ha realizado una analítica interesante del tema que se publicita como sigue: "Muchos autores han escrito sobre relatos de hotel, y muchos más lectores se han sumergido en una novela de hotel, durante un día, una semana o tal vez más. Como el anfitrión de un hotel repartiendo llaves, el escritor reparte destinos y el lector vive dentro y fuera de los destinos."

El hotel es en efecto un espacio en el que el escritor ve facilitada la tarea de crear destinos, lo que ha hecho posible el surgimiento de un nuevo rubro en el ámbito de la novela, siempre fecunda en variantes: junto a las distintas especies de novela ya aceptadas por los críticos (histórica, de viaje, de internado, urbana, etc.) habrá que ir situando en el interior de la crítica literaria la novela de hotel, una especie narrativa que pone de manifiesto una vez más la fecundidad del género. En esta confianza presentamos el tema desde una perspectiva múltiple como fruto del ciclo de conferencias de otoño que desde hace años venimos manteniendo en la SEDE de la Universidad de Alicante y en la Universidad Rey Juan Carlos, Dpto. de Filología Extranjera, Traducción e Interpretación.

2) EL CAFÉ COMO ESPACIO LITERARIO: Del Cafe Central vienés al Pombo madrileño pasando por el Chat noir parisino, el Greco romano, el Kranzler berlinés o el Florian veneciano.

           Desde que a finales del siglo XVI, el jesuita madrileño Pedro Páez probara en la corte del emperador etíope Za Dengel la bebida energizante obtenida de la coffea arabica hasta que en 1683, supuestamente, se estableciera en la Singerstrasse vienesa la primera Kaffeesiederei (coladuría de café), el Hof zur blauen Flasche (Albergue de la botella azul), inicial establecimiento de lo que después sería la institución «cafetería», tuvieron que pasar casi cien años para que el café consiguiera entrar en el círculo selecto de bebidas rituales de convivencia social (el té, el chocolate, la cerveza, el vino) en Europa, categoría reservada hasta entonces al vino o a la cerveza. La trayectoria de la institución, supuestamente iniciada por el polaco Kolzitsky en Viena fue, a partir de entonces, meteórica, fulgurante. De mero disfrute gastronómico y factor de relativo bienestar físico pronto pasó a ser además punto de referencia y hervidero de reuniones y tertulias sociales. Frente a la bulliciosa bodega medieval, lugar de báquico jolgorio que no de reflexiva tertulia (evóquense el in taberna quando sumus de los Carmina Burana… o las escenas tabernarias de Brueghel el Joven), pronto degenerada en impersonal «barra» o mostrador, la infusión, que no fermentado ni destilado, de la planta etíope, convertida ya en el espacio en el que se disfrutaba y al que dio nombre, acogía una voluntad menos orgiástica y más reflexiva de disfrute social y ayudaba a incubar ideas, proyectos, programas, tertulias, conjuras, movimientos... Se trataba de estar solos en compañía o, a la inversa, acompañados en soledad, tal y como afirmaba Alfred Polgarde los habituales del Café Central.

           Años después del establecimiento vienés en la Singerstrasse se abría en 1720 el Caffè Florian en la Plaza San Marco de Venecia; en 1760 seguía, en la via Condotti romana, el Caffè Greco, que pronto visitaría Goethe, y en 1831 abriría sus puertas en Padua el restaurado Pedrocchi, paradójicamente llamado «café sin puertas», pues permanecía abierto las veinticuatro horas; en 1825, una confitero vienés establecía en la Unter den Linden berlinesa el Kranzler, y en 1847 y 1860, respectivamente, el Griensteidl y el Central vieneses pusieron las bases para lo que después serían dos catedrales de la literatura austriaca; hacia 1881, el Chat noir parisino, de efímera existencia, albergaba las sombras chinescas de Rodolphe Salis; hacia 1910 el Café Louvre de Praga, frecuentado por Einstein y cerrado más tarde por la dictadura comunista, empezaba a competir con el ya maduro Slavia, de 1884, a la hora de ofertar una selecta pastelería como acompañamiento de la infusión del grano de café; a partir de 1914, la “botillería» madrileña el Pombo en la calle Carretas, se convertía en espelunca de la vanguardia española… Y multitud de muchos otros que pronto se convertirían en centro de referencia para el instinto y la voluntad de creación, de charla, de evasión o de mera coexistencia presencial, que no convivencia, de una intelectualidad, más bien bohemia, que hizo de la cafetería un antro donde fermentaba, como en la bodega el vino o el queso en la cava, un espíritu crítico, artístico, poético o político que, en la penumbra del café, encontraba un ambiente laico de recogimiento semejante al que anteriormente había supuesto la celda monacal. En el ámbito inglés, esta función de biotopo literario la asumiría el pub, un Mittelding o híbrido peculiar entre barra y café, en el que se refugiaron, por ejemplo, un Dickens o una Woolf.

En todos estos antros surgieron numerosas empresas y obras del espíritu europeo que fueron decisivas para el desarrollo cultural del mundo. Para recordar y hacer justicia a los merecimientos de esta institución y como invitación a una recuperación presencial de esos espacios de cultura, presentamos en este V Seminario de formación humanística un recorrido por la entidad y la historia de una institución que se ha hecho acreedora, como el teatro, la biblioteca o el museo, del respeto e investigación de la gente de cultura.

JUSTIFICACIÓN:

Por quinto año consecutivo la Responsabilidad Social Educativa es fuente de estudio en la universidad. Desde el Grupo de Investigación de Fundamentos de la Educación y Responsabilidad Social Educativa presentamos el V Congreso Internacional de Responsabilidad Social Educativa: Situación actual y Retos a futuro busca transformar la educación hacia un modelo más inclusivo, innovador y comprometido. En esta edición, con participación internacional, se cuenta con la colaboración de profesionales de América Latina y Europa, y también con el respaldo del Observatorio Iberoamericano de Responsabilidad Social Educativa.

Entidad organizadora: Universidad Rey Juan Carlos. Vicerrectorado de Responsabilidad Social, Cultura y Deporte.

Congreso gratuito.

MODALIDAD:

• Presencial: para asistentes y ponentes de Madrid.
• Online: para asistentes y ponentes de fuera de Madrid y Latinoamérica. Una semana antes del congreso facilitaremos el enlace de Teams para conectarse al congreso.

OBJETIVOS:

OBJETIVO GENERAL: Fomentar la reflexión, el diálogo y la acción sobre la responsabilidad social educativa, abordando los retos actuales para construir una sociedad más justa, inclusiva y sostenible.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

1. Analizar los fundamentos teóricos y filosóficos de la Responsabilidad Social Educativa y de la Educación Sensible.

2. Promover la innovación docente, la marca personal y el uso ético de las TIC e IA.

3. Impulsar la Educación en valores, el Liderazgo cívico y los ODS.

4. Visibilizar experiencias de Aprendizaje-Servicio y Voluntariado.

5. Abordar la salud mental y el bienestar emocional en el ámbito educativo.

6. Potenciar la colaboración entre etapas educativas y entre gentes educativos.

7. Crear redes y alianzas por una educación equitativa y sostenible.

PUBLICACIONES:

Publicación de un Libro de Abstract con los resúmenes de las ponencias realizadas.

Publicación de una Monografía con diferentes capítulos en los que se profundizará sobre las temáticas abordadas. Ambas publicaciones estarán en abierto y se difundirán entre las personas inscritas al congreso.

CERTIFICADO:

Todas las personas que asistan los dos días del Congreso recibirán en el correo electrónico con el que se inscribieron un certificado de asistencia (12h) a lo largo del mes de octubre.

En el caso del alumnado de Grado, aquellos que asistan al mínimo requerido se les reconocerá directamente 0,6 créditos ECTS para su Reconocimiento Académico de Créditos (RAC).

AVISO 1:

El aforo presencial del Salón de Actos (260 plazas) ya está completo, por lo que el formulario de inscripción se ha cerrado.

No obstante, el Congreso podrá seguirse online de dos formas:

1. Microsoft Teams (con certificado de asistencia, 12h)
   • El enlace estará disponible en la pestaña INICIO de la web unos días antes.
   • Requisitos: conexión por Teams, asistencia mínima (online) del 80% y registro a través de la nueva “inscripción para la asistencia online” con nombre, apellidos, correo institucional…
2. TV URJC (sin certificado)
   • Streaming abierto a la comunidad universitaria.
   • El enlace se publicará igualmente en la pestaña INICIO de la web.

AVISO 2:

El día 8 de octubre aquellas personas que se hayan inscrito de manera online han tenido que recibir un correo electrónico de notificación de acceso al congreso con el enlace directo para conectarse a la reunión (evento) a través de Teams. Se han creado tres reuniones (Sesión 1: jueves mañana, Sesión 2: jueves tarde y Sesión 3: viernes mañana), por lo que será necesario acceder en el enlace correspondiente. En esta opción se emitirá certificado de asistencia. 

Aquellas personas que no se hayan inscrito y quieran seguir el Congreso podrán hacerlo a través de TV URJC, pues se retransmitirá por streaming. En esta opción no hay posibilidad de emitir certificado de asistencia, pero se podrá disfrutar del congreso. Enlace de acceso: https://tv.urjc.es/live/event/68cbba8bb0e0d085d66503cb

GRABACIÓN DEL CONGRESO, DISPONIBLE  EN TV URJC: https://tv.urjc.es/series/68cbba8ab0e0d085d66503c9

Esta actividad está reconocida con 0,55 créditos ECTS. 

Coordinacion: 

-Pedro Martínez García (URJC): pedro.martinezg@urjc.es

-Javier Villaverde Moreno (URJC): javier.villaverde@urjc.es

La guerra requiere movimiento. Es una actividad que, por su propia naturaleza, implica desplazamiento, tanto de tropas como de animales, víveres, materiales y otros servicios que acompañan a un ejército en su itinerario. En la Edad Media, como en nuestros tiempos, el transporte de un ejército era un reto organizativo y costoso al que se unían los obstáculos geográficos, como el paso de montañas, ríos, desiertos y grandes masas de agua. La logística, la táctica y el puro ingenio jugaban un papel fundamental en la estrategia a seguir para mover a un elevado número de personas con sus pertrechos entre toda una variedad de ecosistemas y espacios socio-ecológicos. El desplazamiento en el contexto de una guerra, en ocasiones cristalizaba en espacios de encuentro y de desencuentro en el que convivían diferentes culturas y en el que, en ocasiones, se generaban mecanismos de transferencia cultural e hibridación, como es el caso del contexto de la llamada “reconquista” en la Península Ibérica, de Tierra Santa o del Báltico, por mencionar solo algunos ejemplos.

El viaje y la movilidad también se manifiestan en la actividad diplomática que se desarrolla de forma paralela a la guerra, en el espionaje, en la actividad de los mercenarios, en las redes de comercio de esclavos, que se ven abastecidas después de cada conflicto o en la prostitución y en la trata de personas.  

El congreso que presentamos bajo el título La guerra en movimiento: viaje y conflicto en la Edad Media (siglos XI-XV) pretende ser un foro de análisis y de exploración de dos elementos: el viaje y la guerra, que habitualmente se estudian por separado. Esta simbiosis, permite el estudio una amplia variedad de líneas de investigación, desde la intendencia y la planificación de una campaña militar, a la logística, el transporte, la descripción del paisaje, el encuentro con “el otro”, el cautiverio o el corso entre otros temas.

Líneas de trabajo:

• Movimiento de tropas.
• Diplomacia en la guerra.
• Guerra y paisaje: percepciones y descripciones del territorio.
• Logística y transporte.
• Historias de cautiverio y esclavitud relacionadas con la guerra.
• Testimonios de desplazamientos forzados por la guerra.
• Historia de los grupos que acompañan al ejército.
• Traslado de mercenarios y de soldados a zonas de conflicto.

El Máster Universitario en Conservación de Museos por la Universidad Rey Juan Carlos plantea un acercamiento académico avanzado a la profesión de Conservadores/as de Museos como un especialista multidisciplinar del siglo XXI, para el que no existe otra formación similar de posgrado oficial en España. Hasta hace unos cinco años, los diferentes puestos de Conservadores/as de Museos venían siendo desempeñados por licenciados con estudios más generales en Geografía e Historia, Arqueología o Historia del Arte. Estos títulos, en sus planes de estudio de grado actuales, han perdido muchos de los contenidos generalistas necesarios para el conservador de museos y también carecen de otros contenidos relativos a la legislación general y cultural, así como relativos a las industrias culturales. Esto exige plantear una sólida formación de posgrado dirigida por completo a entrenar las habilidades y competencias avanzadas que los futuros Conservadores/as de Museos van a requerir para su ejercicio profesional.

El Acto de Bienvenida del Máster en Conservación de Museos ofrecerá una presentación del programa académico y de las asignaturas a cargo del profesorado, consolidándose como el punto de partida del nuevo curso. La sesión concluirá con la conferencia invitada de D. Alfonso Palacio, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, titulada “La misión del conservador en un museo moderno: el caso Prado”. 

Un espacio para el debate sobre el coleccionismo y el mercado del arte

Desde la Antigüedad hasta nuestros días, el coleccionismo ha sido una de las principales vías de preservación y difusión del patrimonio cultural. Las grandes colecciones renacentistas, las cámaras de maravillas barrocas, los mecenazgos ilustrados y los grandes filántropos del siglo XX han marcado la historia del arte y la cultura, dando lugar a algunos de los museos, bibliotecas y archivos más prestigiosos del mundo.

Sin embargo, en el siglo XXI, el coleccionismo y el mercado del arte han evolucionado de manera acelerada. Factores como la digitalización, el auge del arte contemporáneo, las regulaciones sobre patrimonio, la transparencia en la compraventa de bienes culturales y la irrupción de nuevas formas de coleccionismo (desde los NFT hasta el redescubrimiento de objetos históricos) han cambiado radicalmente el panorama.

El I Congreso Interuniversitario en Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado del Arte nace como un espacio de encuentro interdisciplinar para analizar estas transformaciones y debatir sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta el coleccionismo en la actualidad.

Reuniendo a académicos, coleccionistas, galeristas, profesionales de museos, casas de subastas y expertos en patrimonio cultural, el congreso abordará cuestiones clave sobre la historia, evolución y futuro del coleccionismo, su impacto en las instituciones públicas y su papel en la valorización del arte.

• Formatos de la narrativa transmedia
• Construcción de nuevos mundos narrativos a partir del imaginario medieval
• Expansión de elementos textuales o artísticos medievales
• Reflexiones teóricas sobre las relaciones intermediales o transmediales de relatos neomedievales
• El fenómeno del fanfiction
• Vinculación de las reelaboraciones con problemáticas socioculturales
• Continuidad y ruptura a partir de narraciones medievales
• Puntos de vista y percepción
• Ciclos y serialidad
• Uso educativo de la transmedialidad
• Producciones neomedievales transmedia vs intermedialidad

Fecha, lugar y modalidades de celebración

El Congreso tendrá lugar en las dependencias del Campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), durante los días 4 y 5 de septiembre de 2025. Para favorecer la participación de colegas internacionales y las nuevas dinámicas de trabajo en línea, la reunión se celebrará de manera híbrida. En tal sentido, se priorizará la exposición virtual de aquellas propuestas internacionales, aunque todas las sesiones serán transmitidas de manera síncrona a través de la plataforma Teams. Se aceptarán comunicaciones en cualquier lengua romance o en inglés.

Inscripción

El programa definitivo se publicará en breve. La inscripción para los asistentes se mantendrá abierta hasta 24 horas antes del inicio del encuentro. Tanto los ponentes como los asistentes en línea recibirán los enlaces correspondientes a las distintas sesiones con 24 horas de antelación. 

La actividad ha sido reconocida con 1 crédito RAC (solo estudiantes de la Universidad Rey Juan Carlos). Se expedirá certificado de asistencia al público en general y estudiantes y docentes de otros centros.

Director

Antonio Huertas Morales (Universidad Rey Juan Carlos)

Comité organizador

Beatriz Álvarez Tardío (Universidad Rey Juan Carlos)

Nuria Anaya-Reig (Universidad Rey Juan Carlos)

Raquel Crespo-Vila (Universidad Rey Juan Carlos)

Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires)

María Teresa Martialay Sacristán (Universidad Rey Juan Carlos)

Vera Cruz Miranda Menacho (Universidad Rey Juan Carlos)

Clínio Oliveira do Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

Gonzalo Viñuales Ferreiro (Universidad Rey Juan Carlos)
 

Secretaría técnica

Samanta Dening (Universidad de Buenos Aires)

Javier de Higes Asencio (Universidad Rey Juan Carlos)

Jorge Pedroza (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

María Carmen Tomás Jiménez (Universidad Rey Juan Carlos)

Carlota Martín-Borja Gallego (Universidad Rey Juan Carlos)

Branka Ostrec (Universidad Rey Juan Carlos - Universidad de Zagreb)

Comité científico

Lidia Amor (Universidad de Buenos Aires)

Marcelo Santiago Berriel (Universidade Federal do Rio de Janeiro)

Yanelin Brandon (Universidad de la República)

Louise D’Arcens (Mcquaire University)

Pilar Garrido Clemente (Universidad de Murcia)

Sandrine Gorgievski (Université de Toulon)

Carolina Gual da Silva (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

Juan Francisco Jiménez Alcázar (Universidad de Murcia)

Aude Marey (LaMop – CNRS/Paris 1)

David Matthews (Manchester University)

Alicia Miguélez Cavero (Universidade Nova de Lisboa)

Alberto Montaner Frutos (Universidad de Zaragoza)

Israel Sanmartín Barros (Universidade de Santiago de Compostela)

Rebeca Sanmartín Bastida (Universidad Complutense de Madrid)

María Isabel Toro Pascua (Universidad de Salamanca)

 Isabelle Touton (Université Bordeaux-Montaigne)

Richard Utz (Georgia Institute of Technology)

Carina Zubillaga (Universidad de Buenos Aires)

Cómo construir un modelo de financiación no tradicional (y sostenible) para tu investigación.

Cómo construir un modelo de financiación no tradicional (y sostenible) para tu investigación

IMPORTANTE: Cambio de fecha por razones de asignación de aula. Nueva fecha: Viernes 6 de mayo de 19:00 a 20:30

¡Nos vemos en el campus de la URJC de Fuenlabrada para una experiencia 100% interactiva donde podrás dar tus primeros pasos en el mundo de la ciberseguridad! No necesitas conocimientos previos: iremos paso a paso desde cero. Resolveremos retos juntos y aprenderemos conceptos clave sobre ciberseguridad. ¡Premios de Hack The Box para los ganadores y minipremios para todos los participantes!   Solo necesitas: 1. Tu portátil. 2. Una cuenta en Hack The Box (¡es gratis!)  ¡Nos vemos!

Fecha: Viernes 6 de mayo de 19:00 a 20:30

Dónde:  Aula 101 Aulario I campus de Fuenlabrada 

Recordatorio: No olvides registrarte haciendo click en el botón azul "Inscribirse" en la parte superior de la pantalla. ¡Muchas gracias!

El Perfil de los Otros: presentación del libro y encuentro con Gianfranco Pechinenda, autor

El viernes 6 de junio, a las 11h, en el salón de actos el edificio del Campus de Madrid-Quintana, calle Quintana 21, Madrid.

Acceso libre hasta llenar aforo.

Encuentro y diálogo con Gianfranco Pecchinenda, sociólogo italiano, sobre los problemas de la identidad y el conocimiento en la construcción de una obra literaria, con motivo de la presentación de El Perfil de los Otros, su nueva novela traducida al español. El acto será presentado por el director del Observatorio Euromediterráneo de Democracia y Espacio Público, Fernando Oliván, e intervendrán asimismo Luis Doncel (sociólogo y director emérito del Observatorio), Edgar Borges (escritor) y Gino Frezza, catedrático de sociología.

Este taller está diseñado para proporcionar a los estudiantes una comprensión profunda y estructurada sobre la elaboración de un Trabajo de Fin de Grado (TFG) en el campo de la organización de eventos. A lo largo de la sesión, se abordarán los siguientes aspectos clave:

• Metodología de investigación: Exploración de técnicas avanzadas de investigación aplicables al sector de la organización de eventos, incluyendo métodos cualitativos y cuantitativos.
• Estructuración del TFG: Guía detallada sobre la planificación, organización y redacción de un TFG, desde la formulación de la pregunta de investigación hasta la presentación de los resultados.
• Revisión de literatura: Estrategias para realizar una revisión exhaustiva de la literatura existente, identificando fuentes relevantes y evaluando su contribución al campo de estudio.
• Aplicación práctica: Desarrollo de habilidades prácticas para la gestión y organización de eventos, integrando teoría y práctica para abordar problemas reales del sector.
• Asesoramiento académico: Sesiones de tutoría y orientación personalizada con expertos en organización de eventos, facilitando el desarrollo de un TFG riguroso y bien fundamentado.

El Laboratorio INTERVISUALAB de la Universidad Rey Juan Carlos es una estructura de apoyo a la investigación en el ámbito de los museos y la historia del arte que depende del Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte y Estudios Interdisciplinares. Con motivo del primer aniversario de su incorporación a RedLabU, inaugura sus nuevas instalaciones en el Edificio de Biblioteca del Campus de Fuenlabrada y desea celebrarlo con un pequeño acto solemne en el que se darán a conocer el tipo de servicios que se prestan y los proyectos que se están llevando a cabo en el Laboratorio.

Este evento requiere acceso con previa invitación. Si desea asistir contáctenos a través del siguiente correo electrónico: laboratorio.intervisualab@urjc.es

Seminario sobre investigación académica.

Para la FCEDEI la investigación y la innovación es un campo fundamental para el desarrollo académico de sus profesores e investigadores. Por ello organiza este seminario con el objetivo de compartir con sus miembros la experiencias que algunos de ellos han tenido a la hora de solicitar diferentes proyectos de investigación. Lo que se pretende es, a partir del conocimiento de aquellos que ya tienen experiencia en la consecución de proyectos de investigación a nivel internacional, nacional o regional, animar a los investigadores y profesores de la Facultad a solicitar proyectos competitivos.

El Laboratorio Interdisciplinar de Estudios Visuales y Museografía Digital - INTERVISUALAB presenta un conjunto de seis cursos diseñados para fortalecer las competencias digitales en el ámbito humanístico. Son gratuitos, certificados, con límite de plazas y dirigidos tanto a estudiantes como a profesores, investigadores y personal técnico, de gestión, de administración y servicios de la Universidad Rey Juan Carlos.

Estrategias de divulgación cultural a través de Twitter/X. Inscripción en Competencias Digitales para las Humanidades Interdisciplinares sesión 1

Diseño de contenidos y estrategias visuales en Instagram. Inscripción en Competencias Digitales para las Humanidades Interdisciplinares sesión 2

Mi perfil profesional como humanista. Inscripción en Competencias Digitales para las Humanidades Interdisciplinares sesión 3

Elaboración de sitios web personales con Google Sites. Inscripción en Competencias Digitales para las Humanidades Interdisciplinares sesión 4

Diseña tu Currículum Vitae empresarial. Inscripción en Competencias Digitales para las Humanidades Interdisciplinares sesión 5

Diseña tu Currículum Vitae académico: el CVN de la FECYT para investigación. Inscripción en Competencias Digitales para las Humanidades Interdisciplinares sesión 6

Se reconocerán 0,2 ECTS por cada actividad. 

Enmarcado en el curso de Competencias Digitales para las Humanidades Interdisciplinares, proporcionado por el Laboratorio Interdisciplinar de Estudios Visuales y Museografía Digital - INTERVISUALAB, se presenta una sesión académica dedicada a la elaboración del Currículum Vitae Normalizado (CVN) de la FECYT. 

A través de este curso, los participantes aprenderán diversas estrategias para lograr un currículum completo y competitivo, además de descubrir en qué situaciones resulta imprescindible el CVN. Cada participante elaborará su propio currículum, de manera individual, con la asistencia y el asesoramiento del docente. Al finalizar, los asistentes contarán con un CVN listo para presentarse en cualquier ámbito académico.

Se ha tramitado el reconocimiento de 0,2 ECTS  por la actividad. Para obtener dichos créditos será necesario asistir a la totalidad del curso y completar su parte práctica. 

Enmarcado en el curso de CompetenciaS Digitales para las Humanidades Interdisciplinares, proporcionado por el Laboratorio Interdisciplinar de Estudios Visuales y Museografía Digital - INTERVISUALAB, se presenta una sesión dedicada a la elaboración de un currículum empresarial atractivo y efectivo. 

A través de este curso, los participantes aprenderán diversas estrategias y trucos para diseñar un currículum atractivo para las empresas, así como diferentes plataformas y plantillas que faciliten su elaboración. Cada participante trabajará de forma individual en la creación de su propio CV, con el acompañamiento y asesoría del docente. Al finalizar, cada asistente contará con un currículum profesional y personalizado, listo para destacar sus principales competencias y logros ante el mercado laboral.

Se ha tramitado el reconocimiento de 0,2 ECTS  por la actividad. Para obtener dichos créditos será necesario asistir a la totalidad del curso y completar su parte práctica.